1. 光亮派的特点和表现手法，两种小提琴学派的区别？

小提琴是一种重要的弦乐器，有两种主要的学派，即意大利学派和德国学派。它们在演奏风格、技术要求和音色表现等方面有一些区别：

1. 意大利学派：

- 起源于意大利，代表人物包括奇纳多·安东尼奥·斯特拉迪瓦里和奇威托·葛尔达等。

- 强调老式小提琴的表演风格，注重音色的丰富、明亮和甜美，追求音乐的表达力和情感。

- 要求演奏者使用较轻的弓和较轻的压弦手法，注重弓法的细腻和柔韧性。

- 音色相对较为“闪亮”和“甜美”，适合演奏浪漫时期的作品。

2. 德国学派：

- 起源于德国，代表人物包括奥古斯特·维恩和卡尔·寇因等。

- 较注重技巧训练和音乐的结构性，追求音乐的准确性和逻辑性。

- 强调弦乐器的解析力和音色的均衡，注重弓法的力度和力度变化。

- 音色相对较为“朴实”和“沉稳”，适合演奏巴洛克和古典时期的作品。

需要注意的是，随着时间的推移，这两种学派的界限逐渐模糊，许多小提琴家会结合两种学派的特点，并根据自己的艺术理念创造独特的风格。因此，学习小提琴时，可以根据自己的喜好和音乐目标选择适合自己的演奏风格和学习方法。

2. 梵高的画风格是什么？

梵高的画风格是印象派的。

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

3. 你遇到过什么尴尬的事？

十六年前，我和舍友子义相约一起爬泰山，那时我俩刚上大学，手里都没钱。为了省掉门票，就想绕过正门从后山爬上去。两个完全没有野外经验的小伙，却敢深入泰山腹地，现在想来仍感觉当时过于大胆。但这次攀登却让我终生难忘。

早上6点，我和子义就来到泰山后山，上山地点是另一个舍友推荐的，计划是经后山翻天烛峰到玉皇顶在下山。两个血气方刚的年轻人仗着体力好，胆子大，带着两瓶水，一袋干粮就上山了。

当时天刚蒙蒙亮，浓密的植被和雾气笼罩在后山的小路上。走着走着，远处出现了一个身影。我们虽然胆大，但在这大树遮天的小径见到人，也难免心惊。等双方都近了，才看清是位出来采摘的农妇。可能是经常碰到一些走小路上山的游客，农妇见了我们并不惊诧。问明情况后，非常自然的和我们说，你们从这里走，想自己上去是很难的，我可以当你们的向导，把你们送上天烛峰，但每人要支付我十元的导游费。

一听要钱，子义开始是不同意的。但我考虑再三，认为找个当地妇女做向导是比较安全而且能更快到达山顶的方法。毕竟我们对道路太不熟悉，自己摸索很有可能迷路。就这样，我说服了子义，给了农妇钱，由她带我们上去。

事实也证明这个选择是正确的。在农妇的带领下，也就一个多小时我们就看到了天烛峰的大致摸样，她就像块燃烧了一半的蜡烛镶嵌在岩石上，很有型，确实峰如其名。这时候天已完全亮了，农妇指着天烛峰告诉我们“你们从这里翻上去就可以了。”她要回家做饭去了。

虽然能够遥看峰顶，但简单估算也有一个小时的路程。我就和农妇说：“还是带我们再走一程吧，到天烛峰下您再回也不迟。”农妇扫了一眼我和子义，可能也觉得路太远，就同意了。要说这农妇不愧是山里的原住民，爬上爬下如履平地，我们两个年轻小伙想跟上她的速度都很吃力，她却看不出一丝疲惫。

终于，四十分钟之后，我们到达距离天烛峰还有三公里的地方，整个峰型都已清晰可辨了。这时，农妇说什么也不往上走了，我们只得和她告别，正式开始独立攀登。

连续转过几个弯之后，可以看到山上的清泉顺流而下，那水很凉，我们兴奋的捧起来洗了洗脸，又往身上撩了撩水，真的很凉爽。紧接着就是碎石铺成的陡坡，也是在这里，我们遇到了了第一个问题。子义崴脚了。由于这段路特别陡，又是碎石路不好站立，子义在爬的时候没登好，踩空了。在下滑了五六米之后，他虽然抓住了一块凸起的石头，却发现自己的脚崴了。

这时候下山是不可能了，我只能扶着他，一点点的朝着天烛峰挪去。不得不说，子义的受伤影响了我们的进程，看上去一个小时的路，我们足足挪了两个半小时才到达。不过好歹是到达天烛峰顶了。我们一边欣赏着美景，一边又犯了愁，从天烛峰下去又全是碎石的陡坡。子义这种情况，下山很不易啊。

在山顶吃了干粮，休息了一会，子义的脚也好了一点，虽然痛，但能勉强行走了。就这样，下午2点我们又出发了。

经过一个小时的缓慢行进，我们终于离开了碎石坡，到了一条貌似路的地方。这条路上面是峭壁，下面是悬崖，只是峭壁和悬崖之间有一个半米的凸起，所以就貌似是路了。这条路只够一个人通行，往下就是万丈深渊，因为路太窄我和子义都不敢动了。

这时，我对受伤的子义说：“你在这等着，我先看看左边能不能通。”子义也点头同意。我和他错开身子，小心的从子义身边挪过去，就一直往左走了。大概走了35分钟，我发现前面的路竟然断头了。只有碎石和悬崖。看来这条路是走不通了，我只好原路折返。

回到子义那里的时候，我的心就有点慌了。这时已经下午四点，我们两个竟还没走到泰山的正路上，连路在哪里都不知道。如果再耽误下去，天一黑，我们就会被困在后山。对于只有一点干粮的我们来说，在这荒山野岭过夜简直不敢想象。

我安抚了一下子义，告诉他我在往右边的路走走看。子义这时也着急了，他的脚还很疼，而且他也意识到时间不早了。但又有什么办法呢，他只能听从我的建议在原地等着。

往右走之后，我加快了脚步，这边如果不通，我和子义就会陷入进退两难的地步。此时我开始后悔组织这次鲁莽的攀登行动，但事已至此只能硬着头皮往前走。越走越觉得这就是个环形的路，好像总也走不出去。就在我心里越来越急，越来越毛的时候，忽然遇到了个转角。我靠着崖壁，快速的转过去，却差点和一个走过来的老者撞个满怀。

这位老者提着个篮子，篮子里放着一些采摘工具，可能也没想到会从这里碰到我。他张大了嘴巴问：“你怎么到这里来的？”我就把我们从后山翻过来的经过和他说了。

老者听后啧啧称奇，说小伙子这里是很危险的，你们竟然能翻过来。你另一个朋友在哪里，快带我去找他，我带你们上正路。我赶紧回去叫上子义，小心翼翼的跟在老者身后。

要说这位老者真是老当益壮，在他的带领下也就半个多小时，我们就来到了正路。这时我才缓过神来，感谢老人的同时，问到：“老先生怎么会到这么险峻的地方来。”老人笑眯眯的告诉我，他刚刚是在后山拾灵芝，却恰好碰到了我。而且正路上有个亭子，他就在那里卖东西。

果不其然，我们又随老者走了一会，就看到一个小卖部，里面竟真有一个四十公分宽的灵芝。老头消消的和我说，咱们有缘分，1200就卖给你，这是正宗的泰山灵芝。我赶紧感谢他的帮助，并说我们确实买不起，但我和子义还是从老者那里买了两瓶水就抓紧开拔了。

后面的路就顺多了，我们一路到了玉皇顶，走十八盘到中天门最后从红门出。出红门的那一刻，我和子义的腿彻底不会走路了。看了下时间，晚上十点整。看到时间，我心里再次庆幸能碰到那位老者，如果不是他，恐怕我们今晚真的要在荒郊野岭过夜了。

现在想来，还觉得和那位老者相遇是命运的安排。也不知道十六年过去了，他是否还记得那两个在后山被他救助的青年，也在这里祝老人家寿比南山，幸福安康。

再次提醒大家外出爬山一定要走正门，切勿为了省钱而将自己至于危险的境地。

4. 印象派和抽象派有什么区别吗？

印象派和抽象派是两个不同的艺术运动，有以下区别：1. 风格：印象派着重描绘自然环境及光影效果，追求对光线、色彩及细节的直接印象，强调捕捉瞬间的感观体验。抽象派则更关注形式、结构和抽象概念，试图摆脱真实世界的客观形象，追求以纯艺术元素表达情感和思想。2. 主题：印象派的主题通常是日常生活、户外场景、自然景观等具象事物；而抽象派则更注重内在的意义、情绪和思想。3. 绘画技法：印象派艺术家使用明亮的色彩和短小的笔触，以点、线、面来表达主题，强调光影和色彩的变化。抽象派的艺术家在创作中经常运用图形、符号和颜色的简化、变形和抽象化来传达信息。4. 视觉效果：印象派的作品在表现上更加真实和可辨识，追求捕捉感知的瞬间性；抽象派则更多地通过非现实、非具象的手法来创造视觉冲击和情感共鸣。总体而言，印象派注重描绘和再现客观外界，而抽象派则追求主观情感和思维的抽象表达。两者对艺术创作的目标和方法有着不同的追求。

5. 历史上有哪些搞笑的打油诗？

（文章有点长，不仅仅展现的是众多有趣的打油诗，主要还附加了打油诗的生动故事！）

趣谈打油诗，不能忘记打油诗的开山鼻祖张打油。其《咏雪》：“江山一笼统，井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”通俗易懂、一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古！打油诗是一种俚俗诗体。其魅力在于它的趣味性、知识性、故事性和通俗性，包容文史知识，体现名人的个性、爱好、轶事和思想。在我国诗歌的海洋中，打油诗深受大众喜爱。反映了极其广泛的社会生活；语言大都运用俚俗口语，用明白如话的语言来表现老百姓的喜怒哀乐。上至饱学之士，下至黎民百姓均无阅读障碍，都能明白诗中蕴含的思想，并且人人均可“打油”。因此，千百年来它经久不衰，有极强的生命力。

第一、开山鼻祖张打油的趣闻

众所周知，所谓“打油诗”就是张打油的诗。张打油到底写了多少诗，没有诗集留传，散见也很少。但他虽存诗不多，却因创造了一种新诗体，影响不少，后代不论雅人、俗人皆有仿作。

张打油谓谁? 明代李开先《一笑散·张 打油语》记载有这样一个故事：

中唐时有一年的冬天，一位家居南阳的高官祭奠宗祠，见宗祠内大殿的墙壁上有这 样一首诗：

六出飘飘降九霄，街前街后尽琼瑶。

有朝一日天晴了，使扫帚的使扫帚，使锹 的使锹。

高官读罢，顿时大怒：“谁敢在我宗祠内写下如此这般拙劣的诗? 这岂不是侮辱我祖宗?”即下令缉拿写诗之人。属下通过查寻,遂将不远处张家村平日喜作这类诗的穷秀才张打油抓了来，问：“这诗是你写的吗?” 张打油回答：“是！”高官心想，既然是秀才，缘何写出这等歪诗? 心中存疑。为了判断确否为他所写，即以眼前安禄山兵困南阳事为题, 令他再作一首。张打油不假思索，脱口而出：

贼兵百万下南阳,也无救援也无粮。

有朝一 日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。

两首诗如出一辙，大家一听，哄堂大笑。这位高官 不禁笑了起来，心想:确然为他所写！罢了，这或许也是一种诗体！便未给张打油治罪。 于是,张打油远近有名。这打油诗开始风行 起来，成为一种独立诗体，为他人和后人所摹写!

张打油和他的诗，民间流传很盛，很有影响，只因不受正统文人青睐，过去的文学史不曾提及。

第二、历史上搞笑、有趣的打油趣诗及其故事

（1）当年苏东坡得了个儿子，一时得意忘形，高兴之余写诗打趣：

《洗儿》

苏轼

人皆养子望聪明．我被聪明误一生。

惟愿儿子愚且鲁．无灾无难到公卿。

另外，诗人苏东坡的《静坐》

无事此静坐，一日似两日。

若活七十年，便是百 四十。

民间流传苏东坡和 儿媳之间的丑闻，有一首诗：

（苏）红罗帐中一琵琶， 想去弹它理由差；

（媳）公公想弹是情义，肥水未淌外 人家。

对苏东坡丝毫不留情面地揭老底，同时又多有回护，偏责其儿媳，其实读者对这种低俗的玩笑是不必当真的，看看一笑了之。

（2）大才子唐伯虎因生活困顿不堪．到了除夕年货还没置办齐全。为此他作诗以咏：

《开门七件事》

唐寅

柴米油盐酱醋茶．般般都在别人家。

岁暮清闲无一事．竹量寺里看梅花。

（3）明代县令徐九经．为官清正廉洁，秉公办事，惩恶肃贪。他曾写过一首打油诗，以示他的为官宗旨，诗云：：

头戴纱帽翅儿，当官不省劲儿，

平事儿我不管，专管不平事儿。

（4）张英是清朝康熙年间的文华殿大学士，安徽桐城人。其老家宅旁有一块空地。与吴姓为邻。一次．吴家修房越界．张家与吴家为界墙争执不休。张家遂驰书赴京，要张英出面干涉。可是，张英并未干预，只是寄回一首打油诗：

一纸书来只为墙，让他三尺又何妨?

长城万里今犹在．不见当年秦始皇。

张家见诗明理，撤让三尺。吴家深受感动，亦让三尺。互让之地，后人称为六尺巷。

（5）太平天国领袖洪秀全．自幼目睹鸦片之害．遂在25岁那年写下一首劝人们戒毒的打油诗：

烟枪即炮枪．自打自受伤；

多少英雄汉．弹死在高床。

此诗语言明白如话．比喻生动形象．读来幽默风趣．发人深省。

（6）1927年．鲁迅写了一首打油诗嘲笑蒋介石的要员：

大家去谒陵，强盗装正经；

静默十分钟，各自想拳经。

这些人表面上道貌岸然．实际上却勾心斗角，争权夺利。他们谒陵是假．排挤他人是真。

（7）1937年2月1日．是革命老人徐特立的60寿辰．延安根据地为徐老祝寿。作家丁玲即席赋打油诗一首．活跃了现场气氛。诗云：

长征二万五，衣服自己补。马儿跟着跑，生活最艰苦。

闲暇爱读书，年老心不古。遵纪是模范，谦逊与人处。

革命主义真，名利当粪土。大家贺徐老，共撰英雄谱。

几句话，把徐老的风范情操．描绘得惟妙惟肖。

（8）1964年10月．我国第一颗原子弹试爆成功．时任外交部长的陈毅元帅激动万分，兴奋不已。吟了一首《咏原子弹》的打油诗：

你有原子弹，我有原子弹；

大家都有弹，协议不放弹。

这首诗寓庄于谐．风趣地表达了中国政府的原则立场。

（9）启功先生是我国著名的书法家．经历坎坷，性情旷达。幽默潇洒。66岁时．他曾自吟《墓志铭》一首：

中学生，副教授。博不精，专不透。

名虽扬，实不够。高不成，低不就：

瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。

妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。

六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。

计平生，谥曰陋。身与名，一起臭。

谦慎的性格．豁达的胸怀．让人一目了然。

（10）还有一则趣事，是毛泽东主席为乔冠华写打油诗。

1972年尼可松访华后中美决定互设联络处，中方由韩叙赴美建联络处，下榻于美国五月花旅馆，美方由詹金斯来华筹建，由乔冠华负责与之商谈。乔冠华与詹金斯谈判很顺利，高兴之中写了三句打油诗，征求第四句。当时毛泽东同志闻知，欣然续道：“莫道敝人功业小，北京卖报赚钱多。”

八重樱下廖公子，五月花中韩大哥。

欢欢喜喜詹金斯。莫道敝人功业小，北京卖报赚钱多。

毛泽东同志为什么如此续诗呢?原来，1967年外交系统造反派要打倒乔冠华，让他到大街上卖小报，而小报的内容就是打倒乔本人。乔每次都把小报收起来不卖，然后用自己的钱换成小额钞票到造反派那里去交账，说报卖完了，还赚钱。后来毛泽东同志也知道此事。毛泽东同志之所以如此续诗，显出对乔的肯定，堪称打油诗史上的一段佳话。

（11）冯玉祥驻扎徐州时，下令禁伐林木，贴告示如下：

老冯驻徐州。大树绿油油。

谁砍我的树，我砍谁的头!

（12）北宋状元吕蒙正发迹前写过一首打油诗：

一碗清酒诗一篇，灶君今日上青天。

玉皇若问人间事，蒙正文章不值钱。

真可谓牢骚满腹，怨气冲天呢。不过此人后来青云得路，成为一代名臣，可见牢骚一下，说不定灶君真的上达天庭。玉皇才发现了他的才能也未可知。

（13）明朝文人沈石田有一次收到友人送来的一盒礼物，并附有一信。信中说：“敬奉琵琶，望祈笑纳。”他打开盒子一看，却是一盒新鲜枇杷。沈石田不禁失笑，回信给友人说：“承惠琵琶，开奁（lián）视之：听之无声，食之有味。”友人见信，十分羞愧，便作了一首打油诗自讽：

枇杷不是此琵琶，只怨当年识字差。

若是琵琶能结果，满城箫管尽开花。

（14）传说康熙皇帝下江南时，见路边坟墓旁翁仲(坟前石人)，不识，问随行翰林学士，孰料此公亦拿不准，说是“仲翁”，皇帝明白以后，作诗一首对误答皇帝问话的翰林做了这样的处置：

翁仲如何读仲翁，想必当年少夫功。

从今不得为林翰，贬尔江南作判通。

此诗故意将每句最后两字颠倒，嘲此翰林学士之不学，而能朗朗上口，颇见文思之机敏。

（15）鲁迅曾仿崔颢《黄鹤楼》一诗描绘了日军逼近时达官贵人们借口保护文化，只顾抢运文物，不顾百姓及学生的丑态。

阔人已骑文化去，此地空余文化城。

文化一去不复返，古城千载冷清清。

专车队队前门站，晦气重重大学生。

日薄(同“迫”)榆关何处抗，烟花场上没人惊。

另外，1924年,鲁迅与徐志摩同在北大任教(鲁迅教小说史，徐教英文)，此时徐志摩热追“多才美女”林徽因而不得，就整天哭丧着脸，见了谁都“阿呀阿唷，我要死了”，装出一副病态。林与他本是朋友，平时相互来往并常有 礼品、果品、诗文之类的馈赠，并不存在爱情，他是剃头担子一头热。鲁迅对徐志摩这一作态很反感，加之徐志摩平日与胡适、陈西滢等人在一起，同属“新月派”，政见不同，鲁迅就与他开了个大玩笑，写下了这首诗。诗为：

我的所爱在山腰；想去寻她山太高，低头无法泪沾袍。

爱人赠我百蝶巾，回她什么：猫头鹰。

从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊。

我的所爱在闹市；想去寻她人拥挤，仰头 无法泪沾耳。

爱人赠我双燕图；回她什么：冰糖葫芦。

从此翻脸不理我，不知何故兮使我糊涂。

我的所爱在河滨；想去寻她河水深，歪头无法泪沾襟。

爱人赠我金表索；回她什么:发汗药。

从此翻脸不理我，不知何故兮使我神经衰弱。

我的所爱在豪家；想去寻她兮没有汽车，摇头无法泪如麻。

爱人赠我玫瑰花；回她什么:赤练蛇。

从此翻脸不理我。不知何故兮———由她 去罢!

鲁迅说它“拟古”是 “新打油诗”，是指它模仿东汉张衡《四愁诗》 的旧格式，用现在的大白话写出来的。

（16）如宋代诗人陆诗伯的《咏雪》：

大雪洋洋下，柴米都涨价。

板凳当柴烧，吓得床儿怕。

（17）诗人高敖曹的《杂 诗》：

坟冢地瘤肿，星宿天围棋。

开门屋张口，卷席床剥皮。

（18）清人钱咏《履园 丛话》载，浙人陈斗泉收到朋友赠送的金华火腿一块，因存放日久，煮不烂、咬不动、吃不 成，但又不得不表示感谢。故作打油诗云：

金腿蒙君赐，全家大喜欢

柴烧三担尽，水 煮一桶干。

肉似枯荷叶，皮同破马鞍。

牙关 三十六，个个不平安。

心藏怒火，不便发作，不吐不快，故语多讽，以求心头慰藉。

（19）北京寿安山南坡的卧佛寺，有尊长 5米、重量50余吨的铜质卧佛。道光年间， 陕甘总督杨玉春游览到此,见到这卧佛，有所感,即吟诗四句：

你倒睡得好，一睡万事了！

我若像你样，江山谁人保？

批评语言风趣，但思想主旨严肃，是一首典型的打油诗！

（20）从前有个叫郑广的海寇，被朝廷招安后因同僚不甚礼遇，于是当众作诗曰：

郑广有诗上众官，文武看来都一般；

众官做官却做贼，郑广做贼却做官。

快人快语，直斥道貌岸然的假正经之流。

（21）极为有趣的打油诗不能不提。一首是明代解缙写的《解嘲诗》：

春雨贵如油，下得满街流。

跌倒解学士，笑坏一群牛。

据说是诗人四五岁时，雨天路滑不慎跌倒，惹得周围人大笑，于是“打油”一首，回击众人以解其尴尬处境。

（22）这也是一首极其有趣的打油诗，是新嫁娘写的《逐客诗》：

谢天谢地谢诸君，我本无才哪会吟。

曾记唐人诗一句，春宵一刻值千金。

新婚之夜，闹洞房的宾客不肯散去，坚持让文才出众的新娘子赋诗。夜阑更深，新娘无奈，遂以诗代逐客之令，巧用双关之语，含蓄委婉，众人听罢乐不可支，哄然而散。

（23）广西三江县长宴请本县一位进士，席间众人只是向进士敬酒，受冷落的老师出于气愤，就对众人趋炎附势的丑恶行径进行了讽 刺：

天下文章数三江，三江文章数敝乡；

敝 乡文章数进士，进士跟我学文章。

（24）古代官府公文往往使用“该”字 ， 有时流于冗滥 ，或所指不明，或官腔十足 ，于是有人 作诗讽刺：

一纸公文九个该，一该该出是非来；

尔后 该员该注意，不该该处不该该 。

（25）在我国古代，数字入诗屡见不鲜。一些文思敏捷 的诗人，巧妙地把枯燥乏味的数字融入诗中．读来别 有一番情趣。如纪晓岚的一首咏舟诗 ：

一蓑一笠一 渔舟 ，一丈长竿一寸钩。

一上一下一来往 ，一人独钓 一 江秋。

全诗用了十个“一”字 ．写出了渔 人的悠闲自在。

（26）讽刺昏官的一首诗 ：

老爷坐大堂 ，衙役站两旁 。

为官清似水，——米汤！

诗先用三 句渲染 ，然后用两个字实现全然相反的转折，取得了强烈的嘲讽了效果 。

（27）倒是晚唐诗人崔护的书僮兴儿的一首“打油 诗”，很有点儿味道。去年，崔护在城外途经一座农 家小院，因为悦恋一位美女，叫书僮兴儿三次上前讨 水喝，以耽延时间。今年再来，不见了那位美女，十 分失落，遂题诗一首：

去年今日此门中，人面桃花相 映红；

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

兴儿也 很有感慨，于是依葫芦画瓢吟了一首：

去年今日此 门里，人与桃花相映美；

今年若有佳人在，兴儿还喝 三碗水。

（28）元代文化“沙漠化”，杂剧和南戏中 的许多诗词曲白之外，大量无名氏的散曲中就有许多绝妙的打油诗。《［正宫］塞鸿秋·村夫饮》：

宾也醉主也醉仆也醉，唱一会舞一会笑一会，

管什么三十岁五十岁八十岁，你也跪他也跪恁也跪。

无甚繁弦急管催，吃到红轮日西坠，

打得那盘也碎碟也碎碗也碎。

（29）清代乾隆也有一首类 似的打油诗，题为《咏雪》：

一片一片又一片，四片五 片六七片，

八片九片千万片，飞入芦花都不见。

（30）传说朱元璋 打败陈友谅之后，来到一座庙前要进去，看门僧问他姓名，触犯了他的尊严，就在墙上题诗一首：

杀尽江 南百万兵，腰间宝剑血犹腥；

山僧不识英雄主，妄自哓哓问姓名。

那口气，果然像，非同一般。后来，朱元璋当了皇帝，提出要来看当年题诗，既是为了重 温光辉历史，恐怕也不无向山僧报复寻仇的用意；其时题诗早被铲去，这可如何是好？山僧灵机一动，作 了一首阿谀皇上的打油诗：

御笔题诗不敢留，留时常恐鬼神愁；

故将法水轻轻洗，犹有龙光射斗牛。

这才幸免了杀身之祸。

（31）才子解缙也会拍马。 有一次，解缙陪朱元璋钓鱼，朱元璋久钓不获，很扫 兴；解缙说：“皇上，别看鱼儿小，却懂礼节呢。何以见得？有诗为证：

数尺丝纶落水中，金钩一抛荡无 踪；

凡鱼不敢朝天子，万岁君王只钓龙。

朱元璋 一笑，总算摆脱了尴尬的局面。

（32）明代流传下来的打油诗，其内容涉及到 社会生活的各个方面；其作者涵盖了官民工商僧俗 人等。徐文长的一首祝寿诗，如今许多人依然耳熟 能详：

这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘；

儿孙个个 都是贼，偷得蟠桃奉至亲。

（33）从前．有个考生，在考场半天，文章还没写成，忽然灵机一动，在考卷上写了四句打油诗：

未曾提笔泪涟涟，苦读采窗十几年。

考官要不把我取．回家一命染黄泉。

考官批阅试卷时，看到这首打油涛，觉得好笑，于是提起朱笔，在每句诗后面分别写了“不必”、“未必”、“势必”和“何必”个字这样，整首诗就成：

未曾提笔泪涟涟——不必，

苦读寒窗十几年——未必；

考官要不把我取——势必，

回家一命染黄泉——何必。

（33）早年有个不孝之子，其父年老体衰后，便被其关锁在破屋之内，且只让老父吞糠咽菜，他却和自己的儿子遍吃珍肴。这事被老人看到后，他感伤无限，就吟出了《明日他儿饿我儿》的打油诗：

隔窗望见儿喂儿，想起当年我喂儿。

今日我儿来饿我，明日他儿饿我儿。

这首打油诗看似平淡无奇，但为后世起着警世策人的作用。

清代诗人袁枚所著的《随园诗话》里也记载了一个类似的故事，说是有一箍桶匠对儿子十分疼爱，怎奈年老体弱不能自食其力后，其子经常让他饿肚子，而把好饭留给自己的儿子吃。箍桶匠触景生情，感慨之余哼出打油诗：

曾记当年养我儿，我儿今又养孙儿。

我儿饿我凭他饿，莫教孙儿饿我儿。

结论：

由于打油诗的首创者或曰首倡者张打油是个穷秀才，来自社会底层,故它反映的多是普通人的真实生活或普通人的所见所闻，在内容上接地气。但流行了一千几百年，后 来这种形式亦为达官贵人或上层文人所利 用，故在内容上也有所扩张，社会政治、社会 军事等方面的内容，在打油诗中也有所反映，与通常传统诗歌的内容有所靠近。

事实也证明，打油诗是群众喜闻乐见的！

（图片均来自网络）

6. 花式文案如何为综艺节目赋能？

随着综艺节目题材多元、竞争激烈的发展态势下，观众从聚焦明星表达、后期剪辑到舞美设计，甚至关注起了综艺文案，并成为探讨一档优质节目不可或缺的要素。综艺文案能否运用得当，对节目产生或大或小的影响。

在早期的综艺节目里，文案的主要用途在于宣传方面，从海报设计到节目宣传片，文案承载着向大众传达一档节目的基本信息的作用，而在正片中，出现的方式只是进行简单的文字表达，很多时候，是一个容易被人忽略的存在。更加严格地说，早期的综艺文案通过后期剪辑后在表达形式、营造的意境方面都只是进行粗糙的文字堆砌。

随着人们对娱乐化产品的需求升级，一档被大众喜爱的综艺节目需要达到各方面的高水准要求，这也让越来越多的节目制作人意识到优质文案能够为节目加码，调动观众的情感链接。

综艺文案应如何合理化嵌入表达，发挥价值最大化？

想要写出优质的综艺文案，并且发挥其价值最大化，对于节目制作团队来说，需要做到以下几点：

首先，设计出贴合节目气质的走心文案，以细节打动观众的前提是创作者对现实生活有着敏锐的感触和把脉能力，有自己的创意，善于从不同的角度看待问题。好的文案能够让人对社会关系、家庭生活有着重新的认知和思考，让人即使感受到了残酷的真相后依旧满怀热忱的拥抱生活。

其次，编撰综艺文案并不是纯粹的运用各种修辞手法来煽情，想要触达到观众的敏感点，应学会洞悉用户的精神需求，要做到这一点其实并不容易，洞察用户的过程，同样是探索人性的过程。优秀的综艺文案应该是当一行行文字排列出来后，能够让观众迅速在脑海中勾勒出画面感。

最后，当文案嵌入节目中时，应在恰当的时间、情境下进行合理化表达，并且应是具有正向价值观的优质内容，与节目所要传达的思想精神保持一致。

当然，优秀的综艺文案创作者必定是经过了长期的经验积累，对于制作团队而言，文案虽是基础，但同样不容忽视。2019年，会有哪些综艺节目的文案脱颖而出，让我们拭目以待。

7. 他的作品有什么样的特点？

梵高是后印象主义代表画家之一，表现主义的开创者，先后受到现实主义、浪漫主义、印象主义、新印象主义及东方艺术的影响，形成一种表现性与现实性高度统一的画风。梵高作品画面明亮，色彩璀璨，笔触律动，线条连绵，给人以燃烧的激情，表现出梵高热爱生活，热爱普通劳动人民的炽热感情。

文森特·威廉·梵高（Van Goah，1853.3.30-1890.7.29）出生于荷兰一个中产阶级家庭，父亲是一个新教牧师。梵高从小认真、文静、体贴人。9岁显露绘画天赋，但年轻时，他只是一个艺术品商人，经常出差，但在被调到伦敦后变得沮丧。1878年他转向宗教，并在比利时南部过着一个新教传教士的生活。他渴望拯救灵魂并帮助穷人，致使他被派往比利时最贫穷的矿区工作。1880年，梵高被驱逐出境。至此，梵高想当一名画家，从1881年开始画画，那时身体虽然健康，但在孤独中漂泊，后来和父母搬回家。他的弟弟西奥资助他，两人通过书信保持了很长一段时间的联系。

梵高的早期作品，大多是静物和描绘农民工的生活状态。梵高的艺术灵感主要来源于圣经故事，左拉、维克多·雨果和查尔斯·狄更斯的小说，以及杜米埃的绘画，最重要 的是虔诚的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒（ Jean-Francois Millet 1814-1875年）的绘画。

《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters . 梵高博物馆，阿姆斯特丹）1885⬆️

1886他搬到巴黎，在科尔蒙的工作室遇到了图卢兹-劳特累克，并与他成为了朋友。他的兄弟西奥向他介绍了印象派的创始人莫奈、雷诺阿、希斯莱和德加，以及新印象派的乔治·修拉和保罗·西涅克。梵高与毕沙罗和贝尔纳合力成为朱利安.唐吉商店的常客。在1886年他的调色板变浅了，这在他的花卉绘画中变得尤为明显。《天竺葵》1886年⬆️

梵高研究日本艺术，借鉴一种更为自由的作品类型，使色彩平面化。他还探讨了瑟拉的点彩派 （分裂主义的分支）《戴灰毡帽的自画像》self-portrait with Grey Felt Hat , 1886-87，阿姆斯特丹梵高博物馆藏⬆️

《巴黎屋顶的景色》View of the Roofs of Paris . 1886⬆️从此画中可以看出梵高受巴比松画派和印象派的影响。

《裸女瑞丽尼娜，从背后看》Nude Woman Reclinina , Seen from the Back 1887⬆️

后来，在巴黎期间还遇到了后印象派成员埃米尔·亨利·伯纳德和保罗·高更。他们讨论之后决定放弃印象派的相关风格，发展了一种新风格，使得画面色彩更加明亮。 1886-1888之间梵高完成200多幅油画作品之后，于1888年2月来到法国南部的阿尔勒，希望能在米迪找到更多的光线和色彩。 逗留期间他扩大了他的绘画主题，包括橄榄树、柏树、小麦和向日葵。

《12朵向日葵的花瓶》（Vase with 12 Sunflowers . 新绘画陈列馆，慕尼黑），1888⬆️

《在洗衣的妇女兰洛伊斯桥》Bridge at Langlois with Women Washing ，又名《用马车吊桥》（1888年，勒幕勒博物馆，奥特洛），1888⬆️

《夜间的咖啡厅露台》（Cafe Terrace at Night , 1888，KMM，奥特洛）⬆️

《收获》（又名，在拉克罗蒙马儒为背景中的收获），The Harvest ( aka , Harvest at La Crau with Montmajour in the Background ) , 1888⬆️

《画家在通往塔拉斯顿的路上》Painter on The Road to Tarascon 1888 ⬆️

《河上的星夜》Starry Night over the Rhone , 1888⬆️

《白羊座的红色葡萄园》The Red Vineyard at Aries , 1888⬆️

在接下来的12个月中，他试图通过强化轮廓和色彩效果来表达他的感受。画面显示出表现主义和象征主义的意向。梵高作画， 高强度地快速地抓住即时心情的自发表露。 正是这种强有力的色彩和线条让他对日本版画和高更感兴趣。《李园(继广岛之后)》The Plum Garden ( after Hiroshige ) 1886-8⬆️

《粉红桃树》Pink Peach Trees . 1888⬆️

1888年10月20日梵高应高更的邀请在阿尔勒共处。

其实，高更从根本上讲是古典的，和梵高的气质互不相容。不幸的是12月23日在与他的访客发生争论之后，梵高试图攻击高更，他与高更剃刀对峙之后结束了友谊，一怒之下，他割断了自己左耳的一部分。

《带有绷带耳朵的自画像》1889 伦敦Courtauld研究所画廊藏⬆️

《没胡子的自画像》1889 ⬆️1998年此画拍出了7150万美元的高价。

《卧室》The Bedroom . 1889⬆️《克劳盛开的桃树 》Peach Blossoms in the Crau，1889⬆️

《在普罗旺斯的夜晚的乡间小路》Country road in Provence by Night , 1889-90⬆️

至此，他在精神病院度过了一段时间，包括在圣雷米的一段时间。他出院后搬到瓦兹河畔巴黎欧韦附近的酒店ravoux，当时他已住进精神病院接受保罗·加歇医生的治疗。《加歇医生画像》Portrait of Dr Gachet 1890 ⬆️1990年，他的这幅“加歇博士的肖像 ”以8,250万美元的价格出售。

梵高患有间歇性精神病和妄想症，经常忽略自己的身体健康，在他弥留的18个月的生命中，他的抑郁仍在继续，但是梵高试图通过疯狂的工作来阻止间歇性精神错乱对他的攻击。《囚犯(在Dore之后)》Prisoners Exercising ( after Dore ) 1890⬆️

《红树之家》The red tree house 1890⬆️

《杏仁枝盛开，圣雷米》Almond Branches in Bloom , San Remy , 1890⬆️

《一瓶玫瑰花》A Vase of Roses . 1890⬆️

《盛开的杏树枝， 圣雷姆》夫1890Almond Branches in Bloom , San Remv 1890⬆️

1890年7月27日，梵高用左轮手枪向自己开枪。受伤两天后死亡。

37岁自杀的梵高，伴随着多年的精神疾病和贫穷。在仅仅十年的艺术生涯中，梵高创造了大约2100件艺术作品，其中包括大约860幅油画。其中包括风景画、静物画、肖像画和自画像。他的绘画特点鲜明，色彩强烈对比，笔触厚重奔放，极富冲动的戏剧性魅力。梵高生前曾被认为是个疯子和失败者。当他成名后，他的自杀和存在于公众的想象力，使他成为典型的被误解的天才、艺术家。虽然他一生中从未能出售一件作品，但他的绘画风格对野兽派和德国表现主义产生巨大影响。他的绘画光艳似火，激情四射，质朴动人，充满阳光，充满对劳动者的挚爱和怜悯，充满对生活的美好向往。他的绘画作品现在已成为世界上最知名的现代艺术作品之一。梵高的表现主义是积极的表现主义，是与现实主义相融的表现主义。梵高的表现主义是颂扬美的表现主义。观梵高绘画，给人以振奋，给人以激情。梵高的艺术为现代艺术奠定了基础，梵高列入最伟大的现代艺术家行列当之无愧。