1. 巴洛克艺术在绘画方面的大师，人体油画都是在真人模特上画画的吗？
题主的问题是指人体油画是以真人模特为模版进行创作的意思吧？事实上绝大多数人体油画的确是以真人模特为基础进行艺术加工的。
画家一般有了构思，都会以生活中的真实模特作为参考，进行艺术创作，表达出热爱和平、爱护环境、保护动物、提倡个性解放、人与人之间自由平等等主题，强调人、自然、动物之间和睦相处的友好关系，这也是油画从单纯性感写实作为私人珍藏后开始对世界探讨的转变，赋予了新时代的意义。
古希腊时期，人们崇尚人体、敬畏大自然，因此常常以现实生活中的男女为原型进行创作，塑造出精准造型、情绪逼真、精神饱满等形象。男人用以展示力量，女子用意展现柔美，强调身体的本身美感，这时用来参照的真人就是油画创作中的最早模特。
《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情让世界都在寻找其中的原因，但蒙娜丽莎就静静地站在那里，恬静淡然地对着正在作画的达·芬奇，好奇最后的作品自己该是怎么样。
蒙娜丽莎的原型是达·芬奇父亲的朋友之妻，育有5个小孩，也许面上的柔美该是对生活的富足美满而露，而达·芬奇把这一神情永远刻进了画纸，模特与画家的合作成就了一幅神秘的世界名画。
《圣母的婚礼》是拉斐尔完成的圣母中的一副作品，构图和形象都显露出独特的风格，圣母玛利亚端庄、优雅、洋溢着一种饱满之美，强调一种母性的光辉，与背景和谐的统一在一起，充分显示出拉斐尔色彩、构图、塑造形象的创新和掌控力。
圣母玛利亚的原型是拉斐尔爱的有点失控的玛格丽特·柳蒂，她并不完美，但拉斐尔却深陷其中，爱的不可自拔，绝大多数圣母都是以她作为原型，成为拉斐尔的“专业模特”。
《三美神》是鲁本斯的作品，三姐妹在笔下如同女神一样高雅，身着白色、桔黄、紫色的裙衣分别代表纯洁、高贵、优雅，其中含有古代雕塑似的造型，显示出一种柔美中的浪漫气息，这也是人文艺术的一大特性。
三美神的原型是鲁本斯的老婆海伦娜，并在《父与女》、《爱之园》等作品中出场，在鲁本斯的笔下展现出各种风姿，成为世界油画上又一个被记住的女性名字。
《东方女神山鬼系列》是比较受争议的作品，在一片讨论声中并不妨碍这系列的作品获得油画爱好者的好评。李壮平以画笔真实再现了《山海经》中女神的形象，让《山海经》的的人物形象从幻想走向真实，却又因为现代女孩子的加入让时空有了穿透性，变得更加具有神秘性。
东方女神的原型是李壮平的女儿李勤，争议也在这里，但对于艺术，两人无愧于心。对于喜欢神话《山海经》的人来说，这也是一笔艺术的财富，神话有了依托，才会更加丰满而梦幻。
在真人模特身上进行的创作叫人体彩绘，国外喜欢这种以假乱真的方式，在模特身上直接画出衣物，行走在大街，构造出另一种更写实贴近生活的魅力。
人体油画是在真人模特上的基础上进行艺术创造和升华是由来已久的传统，当今随着科技发展。有更多超现实主义的作品出现，而表达的主题思想更贴近现实生活，和平、环境、自然与人的和谐共处已经更加鲜明，而油画就是其中精彩展示的艺术之一，也许这就是油画的魅力所在、经久不衰的原因。
2. 为什么叫巴洛克？
巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了。
3. 17世纪欧洲三大艺术风格？
1、罗马巴洛克艺术：巴洛克风格(又称巴洛克样式)是一种宫廷风格。巴洛克艺术大致有以下特点：无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
2、学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。
3、现实主义艺术：以写实主义的卡拉瓦乔为代表，又称卡拉瓦乔写实主义。
4. 如何欣赏意大利画家委罗内塞的名画维纳斯和阿多尼斯？
意大利画家委罗内塞的名画《维纳斯和阿多尼斯》
“维纳斯”是西方画家们笔下的绝佳题材，波提切利、提香、乔而乔涅、委罗内塞等大师级的画家都创作过有关维纳斯的油画作品；要欣赏意大利画家委罗内塞的名画《维纳斯和阿多尼斯》，就要先了解女神维纳斯和阿多尼斯的故事，原本欣赏神话题材的艺术作品，就是了解作品的故事，
维纳斯的情人阿多尼斯是位英勇的猎人，虽然维纳斯为了能与他厮守，离开奥林匹斯山，跟随阿多尼斯在人间居住，但阿多尼斯太沉迷于狩猎，总是带着他的猎犬四处追逐猎物，被留下来的维纳斯自然感到分外寂寞，维纳斯知道阿多尼斯再这样下去，终有一天会死于猎物之手，却又无法阻止，她虽是女神，却只能无力地祈求她的爱人能留在身边。
委罗内塞笔下的《维纳斯和入睡的阿多尼斯》这幅画是阿多尼斯在维纳斯身边入睡的情景，委罗内塞笔下的阿多尼斯不是一般美少年的形象，而是一个成年男子，手上的杯子，暗示阿多尼斯是在酒醉后入睡，他身边两只猎犬，一只已入睡，另一只正张口欲叫，
小丘比特连忙抱住猎犬，阻止他叫醒阿多尼斯，这时维纳斯回过头来，她的表情似乎在说：让他睡吧，请不要叫醒我的爱人。艺术家通过这幅画来表达人文主义思想精神之下，人们向往的自由舒适悠闲的生活，必定会实现。
委罗内塞作品《维纳斯和入睡的阿多尼斯》局部
5. 贝尼尼的经典雕塑作品有哪些？
17世纪，当文艺复兴进入尾声时，作为老牌艺术强国的意大利，艺术人才出现了某种程度的断档，能在艺术史上留下名字的艺术家，相比邻国法国、西班牙、德国等，已经没有了数量上的优势。而出生在意大利那不勒斯的贝尼尼（1598年——1680年）用他的艺术才华震撼了人们的眼球，有力地佐证了意大利的艺术虽然每况愈下，但瘦死的骆驼比马大。
《海神波塞冬》
贝尼尼是一位非常全面的艺术天才，在雕塑、绘画，建筑，甚至舞台设计和戏剧等领域，都有拿得出手的作品和较高成功。
个人觉得，他的艺术成就完全可以叫板文艺复兴初期三杰之一的米开朗基罗，都是在众多领域有所建树的大师，这样的超级人才，在历史上并不多见。
《男孩和果篮》
贝尼尼的主要成就体现在雕塑上。因为整个17世纪，是巴洛克风格大行其道的时期，奢华大气，庄严典雅是巴洛克的主要风格特征。这种特征最早被用在建筑上，跟建筑结合后，能产生无与伦比的艺术魅力，无论从视觉感受还是心灵感受，都非常震撼。因此，在建筑上，巴洛克风格被发挥到了极致，贝尼尼也把他的“好钢用在了刀刃上”。
《圣安德烈与圣托马斯》
贝尼尼创作一幅雕塑作品要花费数年，甚至数十年，每幅都是精雕细琢，为了把形象塑造得更鲜活更饱满，他常常研读历史故事，认真倾听民间传说，在心中先把作品的形象塑造起来，等到胸有成竹之时，他才动手雕刻。因此，他的每幅雕塑作品都算得上是经典。
而《普鲁托和帕尔塞芙涅》、《沉睡的维纳斯》、《海神波塞冬》、《阿波罗与达芙妮》、《时间揭示真理》、《大卫》等作品，是经典中的经典。
《贝尔尼尼》
《普鲁托和帕尔塞芙涅》中，细节非常生动，尤其在表现普鲁特的粗暴时，他的手指过于用力，嵌入了美少女帕尔塞芙涅的身体里，粗暴和柔软形成了鲜明对比。更由于这个细节是由质地坚硬的大理石表现出来的，能把肌肤柔软的质感，以及两人不同的性格状态表现得活灵活现，实属不易。
《大卫》
《沉睡的维纳斯》中，维纳斯趴在床上安详地睡去，露出脊背，为我们展示了一个女性优美、光洁、圆润的背部轮廓，以及富有节奏感的身体曲线。观者第一眼看到，不会想到是用大理石雕刻出这么唯美和阴柔的形象，事实上，它就是贝尼尼用鬼斧神工般的巧手，为观者塑造了一个“艺术的谎言”。
6. 中华巴洛克是什么呢？
中华巴洛克是一种融合了中国传统文化和巴洛克艺术风格的艺术形式。它将中国传统元素与巴洛克的奢华、繁复和装饰性相结合，创造出独特的艺术风格。
中华巴洛克在建筑、绘画、雕塑等领域都有所表现，以其独特的形式和丰富的装饰元素吸引了广泛的关注。
这种艺术形式既展示了中国传统文化的独特魅力，又融入了西方艺术的精髓，成为了中国当代艺术的一种重要表现形式。
7. 罗伯特费里油画欣赏？
罗伯托·费里（Roberto Ferri）是一位意大利美术画家，他的作品灵感来自巴洛克画家。他的作品全是裸体绘画，人物的姿势大多扭曲，表情忧愁、焦虑或恐惧，结合神话或神秘学的主题，给人强大的视觉冲击。
他的作品中反复出现的主题包括希腊神话的隐喻，天使与魔鬼，精神志向与肉体，以及纯洁和淫荡的特殊联系。就像创造游戏的主旋律一样，围绕着爱、梦与死的永恒话题，将爱欲之神厄洛斯与死神塔纳托斯之精神，加上自己主观意识的改造，在图像叙事中赋予了其新的象征意义。
