1. 相声新时代，你认为相声到底应不应该发展创新？
这其实不是应不应该的问题，这是发展规律，是必须的。
几年前，李立群上郭德纲的节目《纲到你身边》时，问过郭德纲一个问题：你有没有想过，你到了六七十岁的时候，你的相声还会不会好笑？老郭表示，相声这一行，讲究的就是“与时俱进”。如果你天天说的都是一模一样的内容，观众就不会爱听，也不会给钱。 虽然我们总说，现在的德云社老讲传统段子，没有创新，但其实这些传统段子跟它起初的模样肯定已经不太一样了。当然啦，严格意义上讲，对传统段子和包袱的翻新肯定算不上创新。这跟现在的年轻相声演员创作能力不足有关。 实际上，因为现在讲传统段子就能有饭吃，所以，大部分情况下，演员都是比较保守的。当年老郭之所以火爆靠的可不全是传统段子，他至今让相声爱好者津津乐道的，一定还是他自己创作的那些相声。 只不过现在饭容易吃了，也就没那么愿意动脑子下功夫了，而且，现在的演员离生活也远了，很难写出贴近观众的段子了。 但一门艺术要存活，要发展，最终还得靠与时俱进的创作。否则，无论现在多火爆，都是虚假繁荣。这其实也是德云社渐渐转型的原因吧。
2. 能不能让相声走入年轻人生活的壳文化？
感谢邀请。
我都不知道什么是“壳文化”，由此看来姜昆老师为了相声发展是煞费苦心的。
不能细说“壳文化”之意，不代表不能笼统的明白大概。无非就是个由于时代差异而形成的不同认知和习惯。姜昆老师的发言、文章，最后总是能靠在社会、国家、人民、文化等高大尚的大格局上，听起来是能够对社会主义发展起到决定性作用的，这很厉害。就像我小学写作文，老师说：别管是牵强附会，还是生拉硬拽，最后一定要升华主题。
那么就是让人一乐的相声艺术，作为以观众认可程度为成功与否的相声演员，是该去适应观众的，而不是选择观众。能选择观众的时候，貌似没大有。
说得好，就有人听。别管专业不专业，听相声为的是笑。但是好的相声或许会让人思考。前提是得好！都没人听，别的无从谈起。
相声的教育意义和娱乐意义之争。好的作品会给人启发，引人深思，发人深省，这叫经典。之于相声来说，相声史上也少有这样的经典。毕竟不是做学问，再者不能双标。
时代在变，什么都变，现在的娱乐方式多样化到目不暇接，观众看不完你的作品是作品不行，不是观众不行。小视频平台很多讲文化、讲高雅的网红，拥有粉丝无数，粉丝等着他们更新，来回的看。看来作品的质量好坏直接关系到观众、读者的观看、阅读完成率。人们也喜欢文化，高雅。
姜昆老师已经七八十岁了吧，也辉煌过，出国传播文化也无数次了，也累了，也该歇歇了，还在为自己的相声失业操心，真是让人感慨啊。
3. 公式相声是什么相声？
虽然郭德纲为首的德云社一直被以正统高雅主流相声自居的相声名家所诟病，所指责其三俗（低俗、庸俗、媚俗），但是不得不承认是郭德纲让相声事业迎来了生机勃勃的第二春，如果相声界没有郭德纲的出现，那么当今的相声还会有多少人在听呢？
如果没有郭德纲出现在相声界，也许今天的相声就如国粹京剧一样，虽然大家明知是国粹，是老祖宗薪火相传下来的民族瑰宝，但是怎奈岁月流转，时空转化，昔日王侯将相都喜欢的国粹都已经在琳琅满目的娱乐大潮中曲高和寡、知音难觅。
是郭德纲用他通俗易懂嬉笑怒骂皆被大众喜欢的艺术形式再次让百余年的相声这门老艺术焕发了勃勃生机，让昔日在北京天桥起步的艺术形式再次被广大群众所喜闻乐见。所以如今欣欣向荣的相声界怎么说也得感谢郭德纲把相声这门老艺术在新时代给发扬光大，而不是一味的对郭德纲“围追堵截”的口诛笔伐。
当今的相声界除了郭德纲的德云社风生水起之外，还有西安苗阜的青曲社。苗阜与王声靠说《满腹经纶》的半文盲曲解文化的样式走红，尝到甜头的苗阜在靠曲解文化的道路上一发不可收拾，大有越演越烈上瘾了的趋势，于是苗阜的相声作品没有了突破，千篇一律的靠歪解文化一招鲜吃遍天。
但，常在河边走，哪有不湿鞋。前段时间苗阜又歪解娱乐名人的名字，把Beyond主唱黄家驹给说成是黄家狗来搞笑。这苗阜拿名人的名字来制造笑料就显得十分无礼与不尊重了，这引起了黄家驹粉丝的极度不满，后来苗阜也在社交平台公开了道歉。
现在年轻一代有思想、有学历、有颜值的青年相声演员大批崛起，比较知名的有高晓攀的嘻哈包袱铺，但是班主高晓攀的相声大多数时候听起来并不是笑果突出，倒是嘻哈包袱铺的陈曦与金菲的相比较有欣赏效果，2019年的央视春节晚会上很可能有这两位的相声演出。
卢鑫与张玉浩的相声新势力，二人的相声在传统的基础不断加入大量年轻人喜欢的娱乐元素，可能这样的创新能被大多数青年人所喜欢，但是这样一味求新、求奇，但是传统基础薄弱的新势力相声在未来能走多远，谁都不可能武断的下结论，还需要在漫长的时间中去求证，去检验。
前段时间在郭德纲主持的《相声有新人》上腾空跃出一匹“黑马”，出过好几部郭德纲看不懂的学术专著，还发明相声公式，没错这就是交大博士李宏烨与他妻子郑钰夫唱妇随和说的“公式相声”，听理念很高级、很新潮。李博士半路出家抛弃自己所学的专业搞起了“公式相声”，如今还成立了文化传播公司，“公式相声”貌似来头颇大，大有横扫相声江湖的感觉。
但是理想很丰满，现实很骨干。“相声公式”创始人李宏烨前不久商演了，偌大的演出池稀稀拉拉的观众，估计李博士卖票所得费用连承包舞台场地的费用都不够。观众观后感是整场李博士的演出一句也没笑。
当今相声界除了德云社，还有谁能在未来出人头地呢？
除了德云社，高雅主流相声、嘻哈包袱铺、青曲社、相声新势力、公式相声等，谁会异军突起成为相声常青树呢？
4. 郭德纲出的书叫什么？
郭德纲出过的书有《这点事儿》、《话说北京》、《过的刚好》、《郭德纲非著名相声演员》、《相声门》。他是个喜欢看书的人，对于中国的古典文学是非常热爱的，作为新时代相声的创始人，他幽默、可爱、甚至是个爱恨分明的
5. 有些人总是把郭德纲和姜昆放在一起比较？
郭德纲和姜昆的恩怨由来已久,姜昆身为曲艺协会的主席，本应将曲艺艺术发扬光大，推广全国。可是你再看看姜昆在位的那么多年，都干了些什么？相声越来越没落。
早些年的相声还能通过电视媒体露脸，可是后来电视播放的相声也少了，在当时年轻人一代的眼里“相声”这个词汇，就像是被抛弃了历史的垃圾堆。我们反观除了相声以外的其他曲艺形式，如果没有郭德纲当年的作为，相声也是会步其他曲艺形式形式的后尘。
郭德纲05年大火，显然是砸了不少人的饭碗，姜昆所在的主流相声推广了那么多年，效果一塌糊涂。然而郭德纲一鸣惊人，主流相声界借机发声，姜昆自然首当其冲，后来就有了后来的反三俗时间。自那次事件之后，郭德纲与主流相声间的关系可谓是水火不容。
郭德纲和张文顺先生合作的《论50年相声之现状》中，郭德纲痛心疾首地借用了话剧《茶馆》的一句话：我爱相声，我怕它完了。其实《茶馆》中说这话的常四爷在后面还说了一句话跟这句话遥相呼应：闹来闹去,大清国到底是亡了,该亡! 我是旗人,可是我得说公道话!
对这句话打脸打的最疼的当然首推姜昆，姜昆进入曲协的时候是新派相声如日中天的那几年，可是从那时候到现在，相声一直是走下坡路。除了北京天津是相声的最后根据题之外，几乎到了无人问津的地步。直到2005年郭德纲的大火。
不过，随着郭德纲和德云社的发展壮大，商演不断，近几年更是冲出中国，奔向世界，颇有席卷五大洲的趋势。还得到了国家级媒体的肯定，这不仅是德云社和郭德纲的荣誉，更是相声这一门艺术百年来的荣誉，而这个史无前例的荣誉却是是郭德纲和德云社一肩挑起，又如何能让姜昆之流脸上有光呢。
反观姜昆，近几年来也渐渐推出了新相声，有了进一步的操作，可是郭德纲和德云社大局已定，再加上姜昆表演形式太老，换汤不换药，很是不得广大观众的喜爱。
郭德纲和姜昆作为主流和非主流的代表和领军人物，在我们聊到相声这个话题的时候，当然首当其中。再加上他们之间的那么多戏剧性的冲突和话题，自然会成为娱乐界经久不衰的话料。
6. 赵炎和冯巩辈分一样吗？
一样的。
冯巩是相声大师马季的徒弟。和姜昆，赵炎，刘伟等是师兄弟。因为马季是候宝林大师的徒弟。候宝林为宝字相声演员，马季为文字辈。所以，姜昆，冯巩等便成为明字辈的相声演员。冯巩的徒弟有贾玲。潘斌龙，白凯男，宋宁，曹随风等。目前。冯巩仍然活跃的舞台上为观众服务。
7. 盛伟是冯巩的徒弟吗？
不是！冯巩的徒弟主要有十位。
按照顺序有：何军、潘斌龙、刘涛、贾玲、李鸣宇、宋宁、白凯南、侯林林、杨松、王彤。
冯巩收徒没有承接相声未实现新时代转折前的封建陋俗，体现了新时代相声师徒的新型关系而非人生依附关系。
现在的这些徒弟当中，贾玲应该是名气最大的了。
