1. 乡村音乐的基本特点，怎么分别一首歌是流行摇滚还是民谣？

先说民谣，民谣歌曲普遍没有特别突出的高音，整体的音高相差不太大，很和谐，民谣整体音乐氛围是情感细腻温暖，感人，民谣的作曲特点是每个小结里的音符分割的很多，歌词很多，音高差的不多。副歌部分也不是很突兀，显得和和谐。流行歌曲就是，副歌特别明显，高音轮回，其他地方都是相对平淡，给副歌做铺垫。流行歌曲的情感不是那么细腻。，温暖。通俗唱法。流行的每个小结，音高相差很大，上 下 上 下 ，比民谣的每个小结音高差很大。 属于通俗范围，没啥太大特点。摇滚乐来源欧美，类型很多，金属，朋克，英伦，迷幻，乡村，爵士，蓝调。它们的风格有自己的特点，很容易辨识。中国的摇滚就是流行歌曲加摇滚元素，有摇滚元素的流行歌曲。

欧美摇滚歌曲最开始是蓝调，忧伤情感，后来在蓝调基础发展其他类型摇滚，金属就是呐喊尖叫，朋克也是人来疯，上来一顿喊叫，英伦有点流行摇滚感觉，但是自身有特点，颓废，忧伤，无奈。迷幻摇滚是编曲和作曲都是很迷幻感觉，犹如仙境，梦境那种唯美感。乡村是美国南部音乐，跟中国民族歌曲挺像，有它自己的演奏风格，尤其是吉他演奏方法。很有特点。爵士是在蓝调基础变化的，感觉很有档次，里面少不了萨克斯，属于上流社会爱听的一种即兴演奏。

蓝调就是忧伤的情感，最开始的摇滚，来源黑人音乐。

2. 在音乐中什么是大调和小调？

这是一个好问题，点赞。

先说一下，没有中调的说法，很有可能是你在一个月黑风高的夜晚，瞟了一眼中古调式，然后不经意而产生的简称。中古调式我们不聊，主要说说大小调。

我是弹吉他的，所以用吉他来做例子。我始终感觉到，先把东西弹出来，然后再去分析理论会更好。就好像我们学说话一样，先说了再说，不要先研究语法，那样说不好话的。

要想弄懂什么是大小调，我们分两步走，我只说我目前知道的：

我在很多篇文章都提到过，音程的重要性。音程是除了节奏之外，最重要的一个乐理概念。一定要学明白，音程详细的讲解也在其他文章里面说过，这里先说最基本的两个，这是大家最熟悉的学习方式，虽然不是特别好，但是可以够用：

1、大小二度，也就是全音与半音，这个好理解；

2、大小三度。

大小三度说一下，比如我们C大调音阶：CDEFGABC

直接隔一个音的两个音就是三度，比如：CE/DF/EG/FA/GB/等等，其中包含半音的是小三度，不含半音的是大三度。如下图，不要管五线谱，只要知道它是C大调音阶就可以了，就是CDEGGABC：

有了音程的基础，我们就直接来看音阶。

如果只是想先搞清楚大调与小调的区别，建议先不要研究关系大小调，直接研究同主音大小调，会更加直观。当然了，你如果只是为了弹吉他，可以从关系大小调上去学习会方便一些，虽然容易搞混乱，但是先练下来再说。

同主音大小调很容易理解，就是主音相同的大小调。这样一看就明白它们的区别了。

我就展示一根弦上的C大调音阶与C小调音阶，这样是最直观的：

仔细对比这两个图，你就明白大调与小调的基本区别。

C大调是：C D E F G A B C

C小调是：C D Eb F G Ab Bb C

C小调的三级、六级与七级是要将的，就是因为这个区别才有大小调的感觉。

第一步，就是先把五种指法练的熟透，C大调与Cm调。先练熟了再去想我们上面说到的第二步。如果觉得五种指法太多，练习两种：C型与G型，就是我们平时看到的mi型与la型。

接下来我们到第二步，研究大小调的顺阶和弦：

这样就能看出区别了，正是因为大小调的音阶组成音程关系的不同，从而让顺阶和弦不一样，最后出来的效果就像大多数乐理教程写的，大调会开心一点，小调会犹豫一点。这是一般的情况。

所以还要多多去练习大调与小调的歌曲，试图去感受它们各自的特点。

就说这么多吧，我准备出一个简单系统的吉他教程。从节奏、音阶与和弦出发，然后到大量的实战，敬请期待。也请各位多多帮忙转发，再此感谢。

祝好运祝进步。

3. 小学音乐的课题研究有哪些？

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。

2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究。

<可分低中高年段进行>

3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。

4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。

5、小学音乐合唱课的实效性讲究。

6、低年段音乐教学的故事导入模式研究。

4. 粤剧的特点？

粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境。主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。声音特点:男的唱得比较平稳 、低沉,有时略带沙哑;女的唱得非常细腻而又圆润。扩展资料：粤剧的戏服粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

5. 新零售具备什么样的特点？

看了几个高赞答案，真的是不忍吐槽，看完回答，觉得好像是那么回事，但是还是看不明白。

什么是新零售？答案很简单，就是更新的零售方式嘛！

不管是，多新的零售，只要叫做零售，就一定遵循零售的基本模型：

消费者-货-商家

说白了，就是消费者从商家卖货，而且不是批发的那种买，是一手交钱，一手交货。

那消费者在买货的过程中，都会关注啥呢？就四点呗：

更多的选择、更快的拿到货、更好的产品质量、更省钱。

这不就是京东的口号：多、快、好、省吗？

是的啊，现在的种种新零售模式，就是在解决多快好省这四个问题的一个或几个啊！

比如说，我们在线上电商买东西，种类确实比线下多，但是没有线下快啊，线下付款就拿到了，线上还要等至少一天。

所以新零售就提出，咱们线上线下融合啊，取长补短，这不就又快又多了吗？大家又发现，在生鲜方面、日用品入手，特别好，那就搞呗，于是就有了盒马鲜生、便利蜂这种模式：

再比如，有些人又觉得盒马鲜生这种模式还是太慢啊，毕竟还要送至少三十分钟，还能不能更快啊？能啊，人家商家把货架摆在你办公室里好吧？这不就是无人售货机吗？也是新零售啊！

再或者，我不是很在乎多和快，我就在乎省钱。咋省钱呢？降价呗，咋降价啊？商家也要赚钱啊，有了！减少中间商赚差价啊！我们商家直卖不就好了？

于是商家就搞了一个群，有产品了就问问群里的人谁想买，工厂价！这不就是社群新零售吗？

还有一群人，就特别看重商品质量，线上电商根本没办法辨别质量啊，线下商店又常常贴着“不买勿动”，那怎么办？于是商家就想出个主意：我们开个体验店吧！你先体验体验，体验觉得好，你再买。这不就是体验新零售吗？

还有的人干脆连商家都不信，因为短短的体验根本说明不了问题，就相信靠谱人的推荐介绍。咦？这不就是社交新零售吗？

所以综上所述，所谓的“新”零售，不管模式有多新，还是没有脱离零售本质啊！无非就是用各种手段方法，让多、快、好、省的目标更好的实现嘛！

零售有两个特征，只要符合这两个特征的，就是零售（有点绕）：

1、有人、有货、有商家。（三要素）

2、一手交钱、一手交货（实时完成交易）

零售有四个追求：多、快、好、省

线下零售能解决“快”和“好”的问题，但是解决不了“多”和“省”的问题，因为有场地空间限制和供应链。

线上零售能解决“多”和“省”的问题，但是解决不了“快”和“好”的问题，因为有物流时间限制和不能体验。

所以就产生了新零售概念，就是线上线下融合，让多快好省这四个追求都能够统一起来。

讲完了。

最后给大家推荐几本书，感兴趣的可以自学：

6. 交谊舞放什么舞曲是最佳选择？

跳交谊舞有交谊舞风格的歌曲，任何歌曲都可以编成交谊舞风格的格式，只要三步一点旋律，舞曲我来给您推荐推荐。如《情迷》《秋风吹落一滴泪》《山谷里的思念》《为你等候》《祝酒歌》《梦回草原》《今生相爱》《你美的让人醉》《相伴一生》《好兄弟姐妹》《十送红军》《山里红》《红马鞍》《梦中想着你》《爱的思念》《鸟儿对花说》《心醉》《站着等你三千年》《花蝴蝶》等等太多了。不知道你喜欢不喜欢，希望我的回答让您满意和帮到您。

7. 中国有哪些地方戏代表及特点？

中国戏曲剧种介绍：

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌