1. 光亮派的设计风格，为什么轻奢风的装修风格会成为流行？

大家好，我是专注家居生活和装修知识的家居生活志。在这里，我会尽可能地把我所知道这些知识分享给大家，希望大家能够支持。

轻奢极简的家具设计为什么会成为全球流行？由于现在的人们审美观念的改变，从过去的有钱穿金戴银，到现在的有钱人啥都不带，所以越来越倾向于选择朴实、实用百搭的极简主义，轻奢极简风格具有什么特征呢？

追求极简是极致的美

85、90后成为家居消费主流人群，极简轻奢符合他们的喜好，由于轻奢极简主义追求简约风格，而现在整装定制，拎包入住是家居行业新风口，因此能够真切表达生活的本质。轻奢不仅是一种时尚，更是一种生活态度。看似简洁朴素的外表之下却常常折射出一种隐藏的贵族气质。以轻奢、极简风为主打，将室内所有板材的颜色统一设计对空间进行了高度融合，从装修风格、色调到氛围布置，无不体现了轻奢极简主义的风尚。

简单归真、个性化

幸福的日子总少不了对美的追求，轻奢极简别出心裁的设计，以简单的块面、线条设计为主。将时尚的质感结合现代材质与装饰技巧，优雅地呈现在居室中。同时满足个性化需求、追求另类家居的人们。

精工细作、极简而不失单调

每一个细小的局部和装饰，都要深思熟虑在施工上要求到达更加的精致，在室内环境设计上追求简洁明快，线条上力求利落，色彩也从华丽转变成了优雅，但也并不像一般的简约风格那样随意。营造极简主义的装修方法。以塑造唯美、高品位的风格为目的，摒弃一切无用的细节，保留生活最本真、最纯粹的部分。

轻奢，是一种生活态度，低调、舒适却无伤高贵与雅致；追求恰到好处的精致，而不是无度的奢侈。追求轻奢是件很美好的事情，它能张扬我们每个人的自我，同时又约束自我，理性化的面对生活。

黄铜和大理石是现在最热门的轻奢元素，黄铜的高级质感搭配大理石的温润内敛，在视觉上可以形成一股极强的艺术张力，轻松打造一个时尚精致的现代家居环境。

在色彩运用上，优雅大气的米杏色是很多人的选择，它的颜色十分柔和，比白色更多了几分温暖和高贵。同时，用其他颜色局部点缀，既不影响空间氛围，又可以起到画龙点睛的作用，空间气质瞬间提升。

空间通透明亮是轻奢设计的关键，简约的空间自然流露时尚舒适的气息，给人安全感。并透露着一种闲适且温暖的感受。家具、装饰都选择了简约线条的款式，装饰也不需要太过复杂，为室内营造奢华低调的气氛，令人过目不忘。

为了突出个性和美感，软装搭配需要特别用心，家具、灯具、室内的软装包括搭配的艺术品绝不是单一的一块砖或者是一个板材，综合的设计才能体现整个空间的调性。

室内的每一件家具、灯具和陈列品的选型是根据整个设计主题来的，他们之间互有联系，有节奏的融于一体。没有过多材料的堆砌，通过简洁的造型、完美的细节，营造出时尚前卫的感觉。

轻奢重视个性和创造性，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。优雅精炼、低调简洁、追求品质，不炫耀不骄奢，只享受生活原本的美好。

轻奢并不是一种设计风格，而是一种代表着独特品位和格调的生活态度，轻，是一种优雅态度，低调、舒适，却无损高贵与雅致;奢，是一种不让人有压力但又是追求品质和精致生活的状态。

这样的轻奢设计，是不是更撩人心呢？

关于轻奢

轻奢，顾名思义，即“轻度的奢侈”。在愈演愈烈的奢侈品风暴洗礼下，我们都可以在其中轻松体会轻奢——消费能力虽不足以与一掷千金的富豪相提并论，但对于大牌的喜爱与忠诚却丝毫不逊于前者；乐于在经济能力许可的情况下，购买诸如钱包、腰带、墨镜、香水等小件奢侈品，装点自己的生活。

从设计的角度来看，轻奢可以与各种风格共存，比如现代轻奢，美式轻奢，就是在对应的风格基础上加入少量奢侈或者奢华的元素，让空间更有气质。

下面我們一起來了解究竟什麽是轻奢风！

什么是轻奢风

轻奢风格注重硬装修手法的简洁，但也并不像一般的简约风格那样随意。看似简洁朴素的外表之下却常常折射出一种隐藏的贵族气质，这种气质大多数通过一些精致软装元素來體現,另一方面它还浓缩着意想不到的功能与科技元素，有人认为轻奢风格是一种对时尚与实用并重的新风尚。

代与古典的融合，强调简单中有奢华感受,以现代与古典并重为设计原则，硬装修中又强调现代为设计手法，通过家具和部分软装体现古典轻奢。

”代表的是一种优雅态度，低调，舒适，却无损高贵与雅致。轻奢风格是追求一种低调的状态，而且不让人累赘。不为走在前端，不为炫耀夸赞，但要尽情享受生活的美好——这便是当今轻奢的态度！

轻奢生活，是指倡导“轻奢华新时尚”的生活理念。轻奢只是一种更尊重生活质量的生活方式，与财富多寡、地位高低无关，它代表着对高质量生活细节的追求。

轻奢风特点

1、简洁：轻奢风格注重硬装修手法的简洁，但也並不像一般的简约风格那樣隨意。在“輕奢風格”的空间里，看似簡潔樸素的外表之下卻常常折射出一種隱藏著的貴族氣質，這種氣質大多數通過傢俱，壁紙，紡織品，皮毛等軟裝元素來體現。硬裝修的簡潔更有利於襯托出具有品質的傢俱和軟裝產品。

2、现代与古典的融合：轻奢风格强调以現代與古典並重為設計原則，硬裝修中又強調現代为設計手法，通過傢俱和部分軟裝來體現古典風格是輕奢風格的重要特徵。

3、温馨舒适：奢华設計的目的是生活享受，這種享受除了滿目所及的奢華視覺之外，滿足於身心感受的奢華感也是至關重要的。有人做了一個比喻，在寒冷的冬天裏，一張頂級的舒適羊絨被能給你極其溫柔的呵護，這也正是“奢華風格”欲達到的境界，希望在沒有任何束縛和壓力的環境中，打造一片能讓身體完全放鬆又感到無比舒適的溫馨環境。

4、个性化：輕奢風格追求的是不按慣性出牌的設計，而追求獨特的個性是輕奢風格設計的推動力。設計高品質的私人空間，其實並不需要太多的奢侈品，也不需要過度繁瑣的細節，只需要用少數與眾不同的、別具特色的小物品來彰顯自己的品位與審美就已足夠。

“轻奢风格”的个性化可以体现得很具体，比如一盞為特定空間設計定制的燈具，一副名家所做的畫作，這些具有不可複製性的物品都是“輕奢風格”室內空間的點睛之筆。

轻奢风材质元素

轻奢风格追求以最簡潔的設計手法來打造奢華氣派，造型上的簡潔是為了賦予材質上的奢華，所謂材質的奢華並非指傳統意義上的豪華與昂貴，而是指材質本身表現出的華麗感，我們以一件華麗貴氣的晚禮服來打比方形容轻奢风格材質的應用。

1、壁紙：壁紙是用來點綴的重要材質，如同搭配晚禮服的精緻手袋，壁紙所能展現的風格、圖案和質地完全能夠表達華麗感，輕奢的壁紙通常表現為暗紋暗花，圖案以復古圖案為主。

2、皮革：皮革是用來搭配晚禮服的腰带和皮包，同樣是輕奢的重要材質，通常表現在沙发，茶几，或軟裝抱枕等，也包含局部使用做成牆面背景的皮革軟包材質。

3、玻璃和钢（金属）：玻璃和金属通常是搭配晚禮服的珠寶和鑽石，局部使用一些閃亮的元素能表現裝飾主義和古典主義的風潮，是奢華主義的重要表現手法。比如：玫瑰金、钨钢等等。

4、皮毛：皮毛是晚禮服中使用的皮草，通常在家居中用做床品中的毛毯或沙發上的抱枕。这也是轻的表现。

5、丝绒：各種各樣的絨是由時裝流傳而來的材質，深色隱隱泛光的質感非常符合輕奢的气质，通常應用於傢俱的面料。

6、温暖的木饰面：木材具有一種特有的溫度，無論是深色或淺色都對輕奢的表現非常有帮助，木材的溫度能增強整個家居的温馨感。

7、瓷砖：以亮面为主，不仅仅是全抛釉大理石瓷砖，还有更加高端的通体大理石瓷砖和瓷抛砖，从普通的800*800mm规格到更高档的900*900mm规格、600*1200mm规格，甚至是陶瓷大板做背景墙、地面。色系从灰白黑，慢慢加入咖色、金色、绿色、蓝色等更富有情感的颜色，更显得细节、品质、奢华与情调！

轻奢风常用色彩

1、奶咖：奶咖作為一種極為中性的顏色非常適合輕奢的表現，比如茶色鏡，咖啡色地板，奶咖色牆面漆等。

2、紫灰：紫色作為一種非常具有妖嬈貴族氣質的色彩具有強烈的華麗感，但通常紫色所呈現的柔媚和妖嬈是輕奢所不能容忍的，因此添加了灰色以後的紫灰色通常被輕奢廣泛應用，主要表現於壁紙，窗簾，沙發面料等。

3、駝色：作為一種中性色，是咖啡色的一種變化，具有溫馨厚重大氣的感覺，符合輕奢的精神。

4、黑色及碳灰色：黑色即沒有色彩，黑色必須賦予在具有反光的材質上才能體現出獨有的華麗感，比如，黑玻璃，黑絲絨，黑皮革等。當覺得黑色視覺衝擊力過強時，接近黑的碳灰色也是非常洋氣及不錯的選擇。

5、象牙白：象牙白是一種高調的色彩，以其獨特的奶油特製的色彩感賦予輕奢新的定義，溫暖的象牙色能表現出厚重，優雅的質感。

瓷砖轻奢风效果

客厅

餐厅

卧室

卫生间

阳台、休闲区

看了那么多轻奢风格的瓷砖，是不是心都被撩起来了？

2. 如何掌握笛子作品的风格？

竹笛演奏者在其演奏水平达到一定程度（具备一定的控制气息能力和掌握一定的演奏技巧）之后，就可以进入对竹笛作品的理解与表现阶段。

一般来讲，竹笛演奏者理解、表现作品的思想内容和感情并不太困难。例如，在学习演奏《沂河欢歌》（曲详作曲）这首竹笛作品时，不难理解：“该曲以浓郁的乡土韵律抒发沂蒙山区儿女的风流壮志，歌颂了沂河两岸的锦秀山野”。在通过对该作品进行反复视奏过程中，演奏者要理性地对作品的曲式结构、调性加以分析，该出该作品的音调、旋法等特点，再从作品中所要求的不同力度，不同速度等表现手法上加以全面的处理，很快便可大体上表现出作品所具有的思想内容和音乐情感。倡，当竹笛演奏者在学会了完整演奏该作品之后，马上意识到其演奏的作品好似缺少些什么东西，究其原因，发现原来是作品的风格问题没胡得到解决。此时，大多演奏者感到茫然，不知如何才能解决竹笛作品中的风格这一难题。根据多年来的演奏与教学实践，我认为掌握演奏竹笛作品的风格是个相当困难的课题，值得竹笛教学人员及演奏者予以充分的重视。

一、何谓作品风格

竹笛作品风格所具有的不同地域、不民民族的音乐特色（包括音调、调式、调性及旋法等）；同时，由于不同的地域、不同民族的音调特征不同，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的竹笛作品多使用“颤、叠、赠、打”等演奏技巧，具有北方风格的竹笛作品则多使用“吐、滑、剁、花”等演奏技巧。此外，由于风格的不同，竹笛作品对演奏者气息的控制及指法要求等均有很大的出入。上述诸多方面乃是造成竹笛作品风格各异的基本原因。

二、掌握竹笛作品风格的方法

竹笛演奏者掌握作品的演奏风格可从以下几方面入手：

1、首先，竹笛演奏者要大量学习吹奏不同地域，不同民族的民歌，通过学习民歌，掌握不同地域、不同民族的音乐风格，这是学习演奏竹笛作品的前提，也是掌握竹笛作品风格的捷径。例如，在学习演奏《帕米尔的春天》（李大同曲）这首竹笛作品之前，可先学会吹奏数首新疆少数民族地方风格歌曲或民歌。像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。在学习歌曲《花儿为什么这样红》的过程中，我们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似。

《花儿为什么这样红》片段：

竹笛作品《帕米尔的春天》片段：

将以上两个曲谱作比较，我们可以看到所应用的音阶、调式以及旋法等多么的相近。因此说，学习吹奏不同地域，不同民族的歌曲或民歌的确是掌握竹笛作品风格的捷径。

同样，在学习演奏《沂河欢歌》（曲详曲）这首竹笛作品之前，演奏者应先学习吹奏数首具有山东地方音乐风格的民歌，如《沂蒙山小调》、《送郎参军》等。练习掌握一定数量的山东民歌之后，再学习演奏《沂河欢歌》这首乐曲，无疑大大有益于演奏者对作品风格的掌握。

民歌《沂蒙山小调》片段：

笛曲《沂河欢歌》片段：

从以上曲例可以看出《沂河欢歌》这首作品的调式、旋法等特点来自民歌《沂蒙山小调》。

再如，当竹笛演奏者在学习南方风格的竹笛作品之前，也应该先学会吹奏数首具有南方风格的歌曲或民歌。当演奏者能较好地掌握吹奏《茉莉花》这首民歌时，必然要对“颤、叠、增、打”等演奏技巧有所掌握，然后再学习《姑苏行》这首竹笛作品，自然对竹笛作品风格的掌握不会有大的困难。

2、通过大量练习曲的训练，使竹笛演奏者熟练掌握各种竹笛作品所特有的各种特色技巧，乃是掌握作品风格的前提和重要条件。竹笛演奏者在学习演奏作品之前，一定要通过各种练习曲的训练，将各种演奏技巧加以掌握，并能达到较熟练的程度，方能较好地运用表现乐曲所需要的各种特色技巧，从而，提高对作品风格掌握的娴熟性和准确性。例如：竹笛演奏者在学习演奏《帕米尔的春天》这首作品之前，首先必须完成数首吐音和半音指法练习曲等，较熟练地掌握好单吐、双吐、三吐以及对高音的自如控制（该作品应用较多的高音区音）和“#5”的半音按孔指法。实践证明，这种通过进行大量练习曲的训练去解决竹笛演奏中的各种技巧问题是科学的，它体现了训练中应遵循的系统性与循序渐进规律。相反，那种将诸多演奏技巧放在作品中去反复磨练的学习法显然是不科学的。

3、利用广播、音像等媒介手段帮助演奏者反复视听各种竹笛作品的原版音像，也是使竹笛演奏者提高掌握作品风格的较好方法。竹笛演奏者在学习演奏某一作品时，自始至终都应多听、多看各种竹笛作品的原版录音或录像。有条件的可反复聆听，目睹名人名家的演奏。在学习过程中，要善于分析作品的音调结构特点，边听边分析，找出作品的风格韵味牲；可以一段段或一句句地分解学习，仔细揣摩，反复练习。特别是刚进入学习演奏竹笛作品阶段的演奏者，更应该利用此法。

4、有条件的还可深入不同地域、不同民族去体验生活，从而加深了解其不同的文化特征、生活习俗，这也是演奏者提高掌握竹笛作品风格的有效方法之一。众所周知，作笛作品的产生往往是作曲者实地体验生活后的创作成果。如《牧民新歌》这首竹笛作品是简广易同志在内蒙大草原生活了一个时期之后写成的；《沂蒙欢歌》这首竹笛作品是曲详同志深入沂蒙山区采风、演出时期创作的。由此看来，作品源于生活，作品的风格更来源于生活。所以，竹笛演奏者如能深入不同地域、不同民族之中去体验生活，必然能更深刻地理解、把握作品的思想基础，感受作品的音乐基调，特别是领悟作品中所流露的乡土气息。

总之，竹笛演奏者掌握作品的风格是一个长期学习的过程；同时，也是演奏者不断提高其音乐修养、增长其生活阅历的过程，只要竹笛演奏者通过不懈的努力，以科学的方法分析、研究竹笛作品的不同风格，一定会提高其对作品风格掌握的准确度，从而，全面提高其竹笛演奏的艺术水平。

3. 客厅光线暗用什么颜色的柜门？

客厅光线暗可以选择以下颜色的柜门：白色、米黄色、浅粉、浅蓝色等明亮的颜色1。如果想要选择深色，可以选择浅色系的家具与门，最好做简约装修风格，推荐选择派门，环保和颜色都很好，而且他们家的门耐黄变特别好，用火烧都没有问题1。

如果喜欢冷色系，则可以适当选择偏黄颜色的家具或其他装饰让家里变得暖和些1。

4. 印象派和抽象派有什么区别吗？

印象派和抽象派是两个不同的艺术运动，有以下区别：1. 风格：印象派着重描绘自然环境及光影效果，追求对光线、色彩及细节的直接印象，强调捕捉瞬间的感观体验。抽象派则更关注形式、结构和抽象概念，试图摆脱真实世界的客观形象，追求以纯艺术元素表达情感和思想。2. 主题：印象派的主题通常是日常生活、户外场景、自然景观等具象事物；而抽象派则更注重内在的意义、情绪和思想。3. 绘画技法：印象派艺术家使用明亮的色彩和短小的笔触，以点、线、面来表达主题，强调光影和色彩的变化。抽象派的艺术家在创作中经常运用图形、符号和颜色的简化、变形和抽象化来传达信息。4. 视觉效果：印象派的作品在表现上更加真实和可辨识，追求捕捉感知的瞬间性；抽象派则更多地通过非现实、非具象的手法来创造视觉冲击和情感共鸣。总体而言，印象派注重描绘和再现客观外界，而抽象派则追求主观情感和思维的抽象表达。两者对艺术创作的目标和方法有着不同的追求。

5. 印象派和抽象派有什么区别吗？

印象派和抽象派是两个不同的艺术流派，它们在艺术表现和风格上有一些明显的区别。

印象派起源于19世纪60年代，是一种反对古典主义和浪漫主义的艺术运动。印象派注重描绘光影和色彩的变幻，追求捕捉瞬间的感觉和印象。印象派作品通常以明亮的色彩、快速的笔触和模糊的轮廓为特点，强调对自然光线和色彩变化的观察和表现。尽管印象派作品具有一定的写实性，但它们更注重对感觉和氛围的表达，给人以模糊而朦胧的感觉。

抽象派是20世纪艺术的一个泛指流派，包含了多个具体的艺术风格和流派。抽象派艺术家试图打破传统的模仿自然的方式，将艺术从客观世界中解放出来，追求形式、色彩、线条等艺术元素本身的表达。抽象派作品通常不再以可辨认的形象为主，而是通过抽象的形式、几何图形、色彩和线条的组合来表达艺术家的情感和思想。抽象派作品强调对形式和结构的探索，追求对观者情感和感知的直接冲击。

因此，印象派和抽象派在艺术表现上有明显的区别。印象派更注重对自然景物的观察和感受，追求捕捉瞬间的印象和光影变化；而抽象派则更注重对形式、色彩和线条等艺术元素的表达，追求对观者情感和感知的直接冲击。尽管有区别，印象派和抽象派都是现代艺术的重要流派，对西方艺术产生了深远的影响。

6. 你是通过什么来获得灵感的？

从我们以往分享给大家的设计案例来看，大部分公司选择了现代简约这种不容易出错的设计风格，康蓝设计认为，一个空间的装修风格，相当于一篇文章的中心思想，中心思想的确立可以让文章风格不跑偏，而装修风格的确定则可以让设计师更容易把握整个设计的立足点与主基调。

对于大多数公司来说，现代简约风注重欣赏与实用相结合，是一个不容易出错的选择。中规中矩的线条、结构，不会给人带来太强的冲击力，也不会给人“见之忘俗”的惊艳感，基本符合大多数人群的审美。

但是，千篇一律的简约风难免让人产生审美疲劳，有的时候标新立异的设计反而可以在一众设计中脱颖而出，成为新的设计范本。

今天康蓝设计要为大家介绍的正是这样一个不同寻常的办公室设计案例。

这是由Cory Grosser + Associates为Supplyframe DesignLab设计的新办公室，面积为500平方米，位于加利福尼亚州帕萨迪纳市中心。

Cory Grosser + Associates是一家小众精品设计工作室，规模较小但高度集中，致力于利用独特的设计为自己的客户与客户的客户之间建立良好的感情。此次设计的灵感是以咖啡因为燃料的通宵达旦、深夜编码会议以及地下臭鼬洞。

很明显，作为一家与电子信息技术和电子产品设计打交道的公司，Supplyframe DesignLab希望自己的新办公室是一个具有创造性、蕴含原始能量的空间。在这样的环境里工作，更能激发员工的工作热情。

而设计团队也很清楚这一点。在实际操作中，他们弱化了以往在设计中备受欢迎的元素——光线、通风、温暖，强调了在办公室的设计中鲜少使用的元素——粗犷、工业、砖墙。

木架吊顶，红色砖墙、原始水泥墙面，本身就显露出具有悠久历史的年代感。抛光混凝土地板、白色天花板、裸露的管线、几何形的桌子，展示了浓重的现代工业味。历史与现代的碰撞，让这一空间显得格调十足。

Supplyframe DesignLab希望这个新的设计能够带给他们的，不仅是一个工作空间，也是一个协作中心，一个可以将发明家和企业家聚集到一起，探索硬件项目如何构建并推向市场的未来的空间。

在这样的空间里，员工们可以集思广益，分享创新想法和新概念，通过相互合作来促进项目的实施，包括快速原型制作、模型制作和社区活动画廊装配等。

作为一个硬件创新、创业思维、领导力培养的空间，选用黑白灰的冷色调，可以让员工的感官产生愉悦享受。清水混凝土的朴素与沉稳，更能让员工的内心更加平稳宁静。这也很符合这个电子信息技术公司的工作特性。

员工们不仅需要开放的空间，以便于相互的交流和合作，也需要便于开展头脑风暴的半开放空间，和适合静下心来找寻灵感与创造潜力的封闭空间。

考虑到工作的特殊性，设计团队为整个办公空间设置了精准的结构划分。

在开放空间里，座位的布局整齐划一且错落有致，使这一空间在设计风格之外也具有了独特的美感。

半开放空间多适用于非正式会议、小型头脑风暴，所以选用了明亮的光线和色调，这也能在一定程度上保证会议的顺利进行。

封闭空间并不大，所以为了防止小空间带来的密闭、压抑的感觉，门窗皆选择了透明玻璃，不仅可以带来空间的纵深感，还可以引入更多的自然光线。

在操作间同样使用了玻璃这一元素，这可以让访客轻松看到产品的制作过程。

操作间的设计参考了传统的工厂和车间，选用了发黑的冷轧钢材、原材料混凝土和粗锯材的材料调色板，这些材料散发出的刚硬、神秘冷酷感，使这一区域显得高端而优雅。

回顾整个设计，设计团队并没有选择简单的大众化设计，而是根据客户的工作性质及需求，选择了匹配于客户的设计概念和设计思路，这也是康蓝设计的一贯作风。以臭鼬洞为设计灵感，或许不符合大众的期许，但真正的好设计会用成果说话。

7. 评剧十大名派？

1：小白（玉霜）派——旦：音色纯正，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，韵味醇厚、朴素大方。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。

2：新（凤霞）派——旦：唱腔清新玲珑，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。新凤霞本身是一个女高音，又练出了圆润纯净的中低音，达到了旋律华美、音域宽广、运腔自如的境界，被誉为“抒情女高音”。

3：鲜（灵霞）派——旦：嗓音高亢响亮，音韵醇厚，扮相光彩照人，在李（金顺）派、刘（翠霞）派的基础上形成了自然洒脱、高亢激越、朴实豪放、以情带声、声情并茂的艺术特色。

4：韩（少云）派——旦：嗓音略带沙哑，即所谓的“云遮月”，演唱技法纯熟，韵味醇厚，表演典雅庄重，根据不同剧情演唱或是和缓流畅或是激越豪放。

5：花（淑兰）派——旦：宗刘派和爱派，她音域宽、音质纯净，嗓音甜脆，刚柔相济，声情并茂。她戏路宽广文武兼备，善于刻化和塑造各类角色，并能从人物性格出发，使她所演的角色栩栩如生。被誉为“花腔女高音”。

6：筱（俊亭）派——旦：嗓音较低但浑厚优美，唱腔庄重深沉、开阔大方，形成了她低回婉转、节奏灵活、俏丽多姿、收放自如的艺术风格。

7：李（忆兰）派——旦：表演端庄大方，演唱明亮悦耳，高音亮而不炸，低音弱而不虚；演唱裹字糅腔、刚柔相济、抑扬鲜明、以情传声。

8：张（德福）派——生：嗓音响亮、甜润，扮相俊美、表演细腻，于运用戏曲传统技巧刻画人物，在长期实践中，形成表演富有激情、人物性格刻画深刻的风格；他在戏曲道白的节奏、气口、韵调都很讲究，有着“千斤道白四两唱”的功夫。

9：魏（荣元）派——生：嗓音醇厚宏亮，表演真挚朴实。其花脸唱腔充分发挥中音区的特色，以高音和低音为陪衬，声音浑厚行腔稳健。其演唱以情带声情感充沛，其低音拖腔深沉含蓄音色纯美，其垛板字句清晰气量充沛。善于将蕴含于唱词中的深层意味展示给观众，他讲究语言逻辑和情感的融合，在节奏和唱腔的关系中他曾形象地比喻为“咬字、行腔、定节奏，腔似流水板似渠”。

10：马（泰）派——生：演唱风格上情真意切,韵味十足，在继承传统的基础上探索求新,在新音乐工作者的帮助下,根据剧情的需要和人物的思想创作演唱了“评剧男生反调大慢板”。