1. 平涂色彩，平涂法的特点是？

平涂图绘法是中国画技法名。即轮廓钩线，色彩平涂。若敷施花青色于衣服则全用花青，亦不分浓淡，敷施其他颜色也一样。其特点为单纯明快，线条清晰，构图明确，富有装饰性，所画对象的立体感，主要依靠结构与用笔的变化。民间年画多采用这种技法。

2. 绘画形式分为哪些？

2、按照技法和工具材料的不同来划分，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等画种，

3、按照题材内容的不同来划分，绘画可分为人物画、风景画、风俗画、静物画、宗教画、花鸟画等，不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

绘画所描述的对象和表现的内容非常丰富，比如历史画不仅指以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事，风俗画则以社会生活风习为题材，人物画以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材，常把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，风景画主要以自然景物为题材。

3. 东西方绘画在色彩有何差异？

大家都知道，西方绘画本来就是非常注重造型和色彩的。色彩方面，因为材质不同，还可分为水彩画、水粉画、油画和丙烯画等，表现技法各有不同，各有千秋。而中国画最为注重的是神采的表现，以线条的质量和墨色的变化为追求方向。至于色彩，虽然也有金碧山水、青绿山水和浅绛山水等画风，现在还流行一种泼彩画法，但是相较于水墨的丰富表现，国画的色彩似乎并不那么被重视。

从色彩的表现技法来说，以油画为代表的西方绘画艺术，调色和用色的技法都相当丰富，色彩的表现能力在很大程度上决定了一幅作品的艺术高度。当然，在印象派出现之前，古典写实主义的色彩表现力还是欠缺的。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和安格尔的《泉》等经典作品，写实功力和神态刻画能力都令人叹为观止，但是，色调只能用单调来形容。基本都是赭石色调的固有色运用，更像是用色彩来表现素描关系，并未表现出色彩本身的魅力。

在照相技术出现后，写实主义油画受到挑战，甚至逐渐被质疑油画还有没有存在的必要。这时候出现了莫奈的《日出·印象》，印象派应运而生。虽然印象派在当时并不为大众和主流绘画界所认可，但是他们对于色彩的研究和表现却取得了突破性进展。从这时候开始，油画作品的颜色开始注重光的颜色，这样的色彩表现无疑更为真实而生动，这样的作品也更有感染力。随着东西方文化艺术的广泛交流，中国的很多画家开始借鉴西方绘画的表现技法，并与国画技法融合起来，出现了不少新的创作思维。其中以林风眠和他的得意弟子吴冠中、赵无极等人表现最为突出。吴冠中先生甚至尝试直接采用西方绘画的颜料来创作国画，尽管面临着诸多争议，也取得了很多宝贵的经验。

无论如何，这样的尝试和创新对于中国绘画的改良还是大有裨益的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

4. 丝印油墨怎样调颜色？

在印刷中,彩色印刷方式分为网点叠印和网点排列印刷,还有专色彩色印刷,丝网印刷也不例外.网点印刷能印出色彩丰富且有层次感的印刷品,色彩较为柔和.一般广告、灯箱、光碟等行业也有较多色块专色印刷,其色彩厚实鲜艳,且一般不需进行分色,加网等.而用多色套印是通过调配好的,需要的颜色油墨进行单色图案边缘相切对位,印刷后就可达到原稿色泽要求的色彩效果.但由于专色印刷的颜色千变万化,而油墨制版厂家不可能也没必要制造出各种色相的油墨,往往只生产几种常用的基本色和三原色油墨,这样对印刷企业来说,所需要的颜色就需要进行油墨的配色,如何配色呢?这就要求调墨人员对专色油墨的调配技术必须有充分深入地了解和掌握,才能避免因调色失误使彩色图画不能复制,造成人力、物力的浪费和产品报废的经济损失,在包装品、广告、书刊封面等彩色印刷中,所采用的颜色以专色实地平涂为多数.这些设计中的专色色彩,不能在印刷机上通过青(C)、品(M)、黄(Y)、黑(BK)四色叠印而成,在印刷厂里往往找不到原装的油墨直接使用.不同颜色的专色油墨必须由操作人员根据企业生产实际状况,合理选择和应用适当的配色方法,对原墨进行不同比例的调配而得.为了改变柔版印刷中专色油墨人工配色的现状,通过实验对柔版印刷专色油墨调配数学模型的建立进行了探讨;并通过回归法建立了深蓝色区的柔版印刷专色油墨调配的数学模型,还验证了配色模型的精度.(接上期)⑤调配各色油墨应注意的问题a.注意印刷方式和印后加工特点由于各印刷方式的特点不同,印刷品上墨层的厚薄相异,而油墨色样的印样或者刮样墨层的厚薄直接影响到油墨的颜色.一般情况下,如果墨层厚、亮度低,颜色就深一些.因此,调配油墨颜色时,应明确所配油墨是用于何种印刷方式,如是凸版还是平版印刷,是印刷实地还是印刷网线等,是湿套印或者干套印,不同的印刷方法形成的墨层厚度是不同的,颜色也有差别.为什么专色油墨印刷的颜色经常出问题?一般是因为专色油墨的配方不正确造成的,专色油墨的配方是影响专色印刷色彩的最主要因素.但是,有时用同一个专色配方印出的活件,一批与另一批之间的色差也非常大,这又是为什么呢?这是因为除了专色配方以外,还有很多其他因素会影响专色油墨印刷的色彩提出了一种面向专色工艺的彩色图像分色及印制方法.该方法根据印制图像的颜色和油墨信息,通过遗传算法选择用以印制图像的油墨种类,采用数值优化算法解决定制油墨的图像分色问题.该方法能以较少种类油墨的印制出与传统印制结果同等或更为鲜明逼真的图像,可广泛应用于印刷、印染、陶瓷印花等行业.

5. 国画上色步骤？

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。

绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。

上色步骤:皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节度奏，不能乱章。

6. 想买一盒ct的眼影日常用？

我们都知道眼影可分为影色、亮色、强调色三种。影色是收敛色，涂在希望凹的地方或者显得狭窄的应该有阴影的。那内双什么颜色的眼影最合适呢?一起来看看!双色眼影配色图部位，这种颜色一般包括暗灰色、暗褐色;亮色，也是突出色，涂在希望显得高、显得宽阔的地方，亮色一般是发白的，包括米色、灰白色、白色和带珠光的淡粉色;强调色可以是任何颜色，其真正使命是明确表达自己的意思，吸引人们的注意力。不同的妆型，搭配出的眼影色效果也不同。那内双什么颜色的眼影最合适呢?tips： 选择强调色时，要考虑自己的服饰和唇色与之相协调。比如，蓝色、褐色和灰色，往往给人以漂亮和时髦的感觉;紫色显得温和、幽雅;桃红色能增添妩媚动人的风姿;紫罗兰色给人以成熟的魅力;绿色使人有爽快的感觉;金属色彩一般是在舞台上使用的。内双什么颜色的眼影最合适?一：生活日妆眼影日妆运用的眼影色柔和，搭配简洁，常用的色彩有：浅咖啡色、深咖啡色、蓝灰色、紫罗兰色、珊瑚色、米白色、白色、粉白色、明黄色等。色彩搭配：深咖啡色配明黄色色彩偏暖，妆色明暗效果明显;浅咖啡色配米白色，中性偏暖，妆色显得朴素;蓝灰色配白色，色彩偏冷，妆色显得脱俗;紫罗兰色配银白色，色彩偏冷，妆色显得脱俗而妩媚;珊瑚色配粉白色，色彩偏暖，妆色显得喜庆活泼。内双什么颜色的眼影最合适?二：晚宴妆眼影晚宴妆运用的眼影色色彩丰富、对比较强。常用的色彩有：深咖啡色、浅咖啡色、灰色、蓝灰色、蓝色、紫色、橙黄色、橙红色、夕阳红色、玫瑰红色、珊瑚红色、明黄色、鹅黄色、银白色、银色、粉白色、蓝白色、米白色、珠光色等。色彩搭配：深咖啡色配浅咖啡色、橙红色、明黄色，色彩暖，妆色显得朴素、热情、富有活力;灰色配蓝灰色、紫色、银色，色彩冷，妆色显得典雅脱俗;蓝色配紫色、玫瑰红、银白色，色彩偏冷，妆色显得冷艳;深咖啡色配橙红色、鹅黄色、米白色，色彩暖，妆色显得喜庆而华丽;蓝灰色配珊瑚色、紫色、粉白色，中性偏冷，妆色显得典雅。内双什么颜色的眼影最合适?三：新娘妆眼影新娘妆眼影的运用以中性偏暖的喜庆色为主，但也应顾及化妆的季节和着装的特点，常用的眼影色有：咖啡色、天蓝色、紫褐色、蓝紫色、玫瑰红、珊瑚红、橙红、夕阳红、粉白、米白、米黄、蓝白等。色彩搭配：咖啡色配橙红色、米白色，妆色显得喜庆大方;紫褐色配珊瑚红色、粉白色，妆色显得喜庆而妩媚;天蓝色配夕阳红、蓝白色，妆色显得喜庆而娇柔;蓝紫色配玫瑰红、米白色，妆色显得喜庆而高雅。 `内双什么颜色的眼影最合适?四：新潮妆眼影新潮妆运用的眼影色艳丽，色彩搭配对比较强烈。常用的眼影色有：蓝色、绿色、鹅黄色、橙黄色、紫褐色、银色、蓝白色、玫瑰红色、樱桃红色等。色彩搭配：蓝色配橙黄色、银白色，热烈而生动;绿色配鹅黄色、樱桃红，妆色显得热烈而妩媚;紫褐色配玫瑰红、橙黄色、蓝白色，妆色显得热烈而高雅;蓝色配玫瑰红色、鹅黄色、银色，妆色艳丽而高贵。

7. 统染与平涂的区别？

统染和平涂是两种不同的涂装方法。统染是一种通过在织物表面添加染料来使整个织物的颜色均匀一致的涂装方法。在统染过程中，织物被浸泡在染料溶液中，再经过烘干或其他方式进行固色处理。这种方法可以使织物的颜色均匀一致，同时也可以调节织物的颜色深浅。平涂是一种将色浆或颜料直接涂刷在织物表面的涂装方法。在平涂过程中，涂料可以按照需要进行浓缩或稀释，从而达到不同的效果。平涂可以实现织物上的图案、花纹等不同的效果，同时也可以调节织物的颜色和质感。总结起来，统染是一种通过浸泡织物在染料中进行固色的涂装方法，而平涂是一种将色浆或颜料直接涂刷在织物表面的涂装方法。