1. 平涂笔刷怎么调，怎么用油画棒做颜料？

点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。

层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。

分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

刮除法(用具：画刀、针、梳子、黏土具)

通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。

厚涂法(用具：调色板、画刀)使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

2. sai平涂一般用什么笔刷？

那就要看lz想要什么效果的了。要是厚涂的话就需要用适合厚涂设置的，要是水彩就要用适合水彩的设置，要是平涂的话建议用系统默认的“笔”就好了。如果你想要笔刷设置的话我可以发给你。

3. ps铺大色用什么笔刷？

1. 一般使用软边笔刷或者水彩笔刷。2. 因为软边笔刷和水彩笔刷可以模拟出自然的笔触和颜色渐变，更适合用于画出ps铺大色的效果。3. 当然，具体使用哪种笔刷还要根据个人的喜好和需要来选择，可以多尝试不同的笔刷效果，找到最适合自己的笔刷。

4. 如何在两年内打造绘画基本功？

在打下这行字的时候，我个人的感受是非常无力的，

原因就在于我看了这个问题下的最高赞回答，

最高赞的回答，我看得很仔细，可是越看越觉得悲哀和叹息，

回答中，答主详细介绍了这两年的关于风景写生的历程变化，

我看完了她这两年的每一个节点，但是真正让我觉得好的作品只有一张，

那就是她最开始的起点，她的第一张画：

她是这么评价她自己的第一张作品的：“画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱”

可是在我看来却不是这样的：

我认为她的第一张作品就决定了她身上具备了绘画最重要的气质：

潜心的观察；

虽然笨拙但细致的表现；

不放过每一个能看到能抓住的细节；

但又不是盲目照抄，主观处理上仍然有构成感；

有一双笨拙的手，但能看出是一颗灵巧的心。

可惜，后来你的每一次改变，每一次基本功的进步，

都让画面看起来更“正确”了，但我也在没有看到你的优点了，

基本功使得你变成了一位老练且平庸的手绘者：

这一张，你一定是学了环艺建筑方向的手绘，树的表现上巧妙地勾了外轮廓线就完事，最前面的滚筒你也就仅仅表达了一下结构，前面的草也就是点缀了一下：

你开始把写生的事物进行“象征”化地处理了。

下面这张我看着稍微好受一点，

你跪在地上画了两个小时的作品，你说你开始增加细节，可细节的表现远远没有第一张多，虽然正确，虽然老练，虽然有黑白构成感，但就两个小时而言，你仍然没有真正深入进去。

慢慢地，你越来越注重透视和空间的体块关系，你越来越成熟老练，可是你的画面感受也越来越少：

下面这张画面让我重新燃起了希望的曙光，因为你又开始捕获感受了，虽然仍然表现得很概括，但较之前面已经好了不少，我以为你会变好：

但随即看到的是你自己也发现了的困惑和无趣：

我不知道，可能是因为你的工作和专业的原因，

抛开风格不谈，

你选的速写造型练习是设计式的，你大概率是找的设计师学的速写，

这根本不是绘画，这种练习也根本不适合绘画写生，

这种概括式的技法，是为了让设计师更快速高效地表现自己的设计，

而不是为了绘画。

我不管你自己觉得自己是否在进步，可能你的专业在进步，

但你必须要意识到，你的绘画观察方式在退步，

你用正确的透视、不歪曲的线条，取代了你本应拥有的天赐的细节观察和表现能力：

这就是为什么我说我写这篇文章时的无力感，

基本功该不该练？

该练！

线条该不该更娴熟？

也应该更娴熟。

透视该不该画对？

该画对。

可应该让它们去取代天生对细节的观察方式和画面原生的特质吗？

不应该啊！

画画时只注重基础造型正确与否，让正确的基础去取代原来本应拥有的观察方式值得吗？

不值，很不值！

一不考试，二不设计，为什么要取代走这些闪光点？

基本功的训练，是为了更好地彰显你的优点，而不是取代你的特质。

如果你真的想要寻求绘画层面的突破，

如果真的想要更进一步，那么路不在前面的远方，

也不是在你的起点，而是在你的脚下，

你两年来走的这些路，路上没有脚印只有手印，

因为你在用手走路，你应该用你的脚走路，

你天生有一双适合走路的大脚，不要不用它。

不要再绷着画了，也不要再盯着你的造型是否正确了，

会想起你当你绘画这张画时的无畏和对细节的深入，

把你的感触深入地画出来，画具体，而不要画概括的东西，

画到你最极限的具体，甚至画出你想象的质感和触觉，

在这具体之中，不由自主地迸发出自己的感受来：

这本应是你能做到的。

写在最后

基本功固然重要，但千万不要忘了它的目的是为了你的创作你的表达服务，

而不是仅仅只有基本功而已，

让基本功取代画面观察最后丧失了原生特质的人不在少数，

切记，不要因为过度注重某些正确而乱了画面的主次，

绘画写生最主要的，是你的感受。

5. 蛋坦培拉画的具体步骤？

1．准备好材料，木板、布（旧麻布或棉布）、动物胶（明胶）、乳白胶、大白粉、熟石膏粉，再准备好所需工具大小锅各一，量杯、5公分宽刷、大调色刀。 2．向学生讲解并示范坦培拉绘画的制作程序。 第一步 配制浓胶（1:7） 用量杯或勺量一份胶对七份水。在第一只小锅中浸泡片刻使胶软化，然后在大锅中隔水加热，缓缓搅拌，至胶完全溶化，即可停火。胶不能煮沸。 第二步 裱布 预备一硬毛刷或粗布团，裱布时擦布用。如同中国裱画程序，只需留意不使布与板之间有气泡。板的侧面同时刷胶裱平。 第三步 涂白底 分四次薄涂十二层。 用刷涂，每层刷纹方向不同，两层如十字，四层如米字，交叉涂胶层。每层纹路方面不同，有利层层相结。 涂底程序： 第1、2、3层胶水比例1:8（1份胶比8份水） 胶粉比例1:1 第一层涂层，隔20分钟待干。即涂第二层，再隔20分钟涂第三层，需要三小时待干。 第4、5、6层胶水比例1:10 胶粉比例1:1第三层三小时后可涂第四层，隔20分钟涂第五层，再20分钟涂第六层，第六层需隔夜待干。 第7、8、9层胶水比例1:10 胶粉比例1:1 z+~ {4s t O P0每层间隔20分钟待干，第九层需隔三小时。 第10、11、12层胶水比例1:12 胶粉比例1:1 每层间隔20分钟待干。 系统介绍传统坦培拉技法，安排临摹课，首先制作坦培拉乳液； 坦培拉乳液是用蛋黄和水调制而成的。这两种成份比份的比例有三种，分别对应绘画制作的三个步骤，其平均值是1份蛋黄比6份水，也就是说这是圣像画所用乳液中蛋黄和水的总比例。 第一步 1:9 第一层颜色，亦称作“小湖”（顾名思义多用水），要求干后无光泽，这时需要9份水比1份蛋黄，这一步作画时，如水彩画一样，色彩适量，让水流动，平涂时不能反复刷。 第二步 1:6 第二层颜色需要1份蛋黄比6份水的乳液。第三层即透明层，是第三步的收尾工作，作用是统一先前各层颜色，这一层不用颜料，蛋黄和水的比例1比12。 第三步 1:3 最后一层需要粘稠的乳液，其蛋黄和水的比例是1比3，这种粘稠的乳液能使无光泽的底层颜色跃现或产生轻微的光泽，但所有这些比例都是近似值，实践者最终应学用自己的眼睛把握精确值，但最好是少加水，每一步都是如此。 作画方法： 在作画的四个步骤中，使用颜色的方法也有所不同。 小湖画法 把画平放，用8至15号的画笔有序而铺张地画法。面积大的用大笔，轮廓线部分和难画的部分用小笔，稀释颜色的目的是使第一层的色彩既丰富又统一。 直与交叉笔迹 就是用貂毛笔细笔画出密集的交叉笔痕，以便造成活泼的色彩变化，从最暗到最亮或者相反。貂笔细笔不应饱含颜色而应枯笔渴色。3．透明画法 就是用扁笔在有颜色上均匀地、薄薄地罩上一层很稀的蛋黄乳液，乳液可略有颜色亦可无色。罩这一层的目的是改变下层色彩的调子和深浅反差。 4．勾边画法 用小号貂毛笔在已完成物象的边际反复涂抹，根据描绘对象的需要，使画面更加生动感人。 5．刮法 起到罩染效果，使色彩统一，同时出现偶然性，也可有目的去掉不理想的色块和色粉渣子。 在完成临摹作业后，再安排学生进行写生，先画静物（三周），再画人物头像（四周），以此熟练掌握坦培拉技法。 最后安排学生进行坦培拉绘画的创作（六——八周），要求学生运用现代绘画构成表现非古典题材，结合运用坦培拉技法，使传统坦培拉绘画充分展现新时代意义。 在罩染之前我会用胶带将不需要罩染的地方贴上，再用松节油和媒介剂的调和液将画面薄薄地刷一遍，用羊毛排笔或水彩笔，比较软就行，目的是让画表面结膜的油画颜料稀释以便衔接，放一会就可以罩染，我用海特管装玛蒂树脂媒介剂，以前用百合，百合媒介剂很好可惜现在停产了，南海媒介剂很差，干得慢，几乎毁掉我一张画，达芬奇媒介不知道具体成分是什么，而泰伦斯生产的媒介剂气味刺鼻。我也想自己做媒介，我在上海化工福州路店看到有卖固体马蒂树脂，一千多一瓶250克不散卖，太贵，如果哪天画能卖个好价钱我会考虑自己做。说远了，回到罩染，我一般用白瓷盘调色统罩，用媒介剂调松节油[还是肥盖瘦原则]将需要的颜色稀释，一般用透明色，柠檬黄，群青等，调和均匀后再检查一下笔上是否沾了没有稀释的颜色，我以前没有留意，而后果却是致命的，一定要细心，下一步就是往平放的画面上罩染，动作要快，薄薄的刷，最好不要反复，不均匀的地方用笔侧锋压一下，动作一定要迅速，否则会有痕迹，罩染后画面颜色就会加深，而深的地方也可以用白色罩浅，伦勃朗颜料有一种透明白，专用于罩染，效果很好，罩染完后平放凉置几天便可罩染第二遍。

6. 为什么大师绘画都像孩子涂鸦？

既然能称之为绘画大师，起码在绘画技法方面应该早已运用得炉火纯青了，造型准确和色彩丰富等初学者遇到的绘画难题，在大师那里都不叫个事。所以，我们看到大师作画时，根本不用像一般人那样严格按照造型和上色的步骤来，只看到画笔翻飞，真的像孩子信笔涂鸦一般。殊不知，正是经过了长期的严谨训练，艺术大师们才能做到意在笔先，在创作之前早已对最后的效果胸有成足，看似信笔涂鸦，实则心中了然。

对于一般的美术爱好者来说，大多是用直线打型，从整体到局部，再从局部到整体，反复比较，细心观察，涂涂改改好不艰辛。大师一出手，就知道有没有，他们可以从眼睛、鼻子或者嘴巴等任意一个局部开始画起，最后的效果却相当整体，造型也相当精准，这就叫功夫。

当然，也有些所谓的大师，创作时的样子看起来挺唬人，其实不过就是卖油翁，唯手熟耳。

也不是所有优秀的艺术家都能潇洒作画的，艺术家的个性和作画风格都会影响到他们的创作状态。达芬奇、拉斐尔、安格尔等古典写实主义油画大师，虽然对绘画技法极为娴熟，却制约于绘画风格，不可能像梵高、塞尚和高更他们一样，恣意挥洒画笔。尽管如此，谁又能说达芬奇他们不是顶尖的艺术大师呢？

时至今日，颇受大众欢迎的超写实油画，自然也是无法任意挥洒画笔的。正如中国超写实油画的代表画家冷军一样，创作一幅作品动辄需要一年左右的时间，这样的严谨态度和超出常人的耐性的确很难想象。

由此可见，并非所有出色的艺术家都能够、都需要恣意挥洒画笔的。

要说作画状态之潇洒，莫过于那些擅长泼墨和大写意山水画的国画大师。看看大家最为熟识的张大千画画的视频，暂且不说其作品的艺术档次如何，但就那种信马由缰的创作状态，也是极富感染力的。

张大千的创作状态是令人羡慕的，这就是我们常说的“玩”艺术，既能享受创作的乐趣，又能名利双收。可惜的是，钟情于泼墨、大写意画法的国画家不胜枚举，几人能成张大千？

惊龙轩以为，享受绘画艺术带来的乐趣是殊为难得的，但是找准自己的定位尤为重要。泼墨山水也好，超写实油画也罢，都是世界艺术中的瑰宝。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

7. 女儿最近画画没有进步？

花钱报班，结果没有学到东西，确实很让人上火。家长们都希望孩子们学习的知识都能有所成就。所以，了解清楚原因是关键，

我觉得儿童画可不是画着玩的，看一些精彩的儿童画作品，其中充满着孩子们的童真童趣，都非常有意思，特别从画面中的一些表现中就可以看出孩子的仔细，认真，有趣等。

儿童画最直接体现出来的就是孩子内心的真实想法，不要听别人说孩子爱怎么画就怎么画，那你去辅导班干啥，自己在家画不就可以了吗。每年这么多钱，学了就得有效果才行。

孩子没学好，要找到原因，到底是孩子的原因，是老师的原因，还是家长的原因。不能光说孩子随意画，画成啥样都可以，以这种托词应付家长的老师也不是好老师。孩子的原因。

是不是孩子上课没认真停课，没认真画，先看看别的小朋友是不是也画的不好，如果大部分的小朋友都画的不错，就你家的孩子画的不好，肯定得先从自身找原因。

家长的原因

是不是因为工作忙，没时间送孩子，导致孩子缺课比较多，没跟得上学习的进度。是不是工具材料没给孩子准备好，影响了发挥？有的家长一刮风下雨就请假，过生日请假，参加某个比赛请假，感冒发烧请假，每次请假都有充分的理由，最后发现缺了好多课，这样的情况孩子能学好吗？

老师的原因

是不是老师不负责，对孩子关注比较少，有时候班额太大的时候，就是有很多学生老师照顾不过来，有的老师看孩子表现很糟糕的话，也会选择性忽视。是不是孩子不喜欢这个老师？不喜欢老师肯定也不喜欢这个老师的课，那画不好也是有原因的。这个时候就可以考虑换个地方学习了。

孩子学不好的原因有很多，除了上面的三个原因外，还有一个关于孩子的，孩子是不是有绘画天分？这个其实很重要，很多老师说，只要好好学就都能画的很好，其实不然，有很多对美术不敏感的小孩，是怎么也学不好的，除非付出比别人大很多的努力。可能会有人不认同这一点，但根据我十年的少儿美术教学经验，确实有这样的同学。

都说让孩子随意画，激发孩子的创造力，想象力，那创造力，想象力是天生的吗？我个人觉得不是。报班学习画画不是让孩子找个画画的地方，而是通过老师的引导，通过对自然界事物的认识和学习，通过对已有知识的学习，通过积累相关类别的知识，丰富自己的经验，当量变积累到一定程度的时候就会引起质变。认识自然界的事物

小朋友们见识过的东西太少，老师要不断的引导孩子们认识新的事物，新的知识，通过学习新的表现方法，让孩子们掌握绘画的技能，从而形成自己的表现方式，这就叫做创造力。假设一个孩子啥也没见过，脑海中还没有对任何事物的印象，就让他发挥创造力，那该如何创作呢？

如何认识新事物呢？

可以通过观察，触摸，嗅觉等方式感受新事物的质感，温度等，然后通过老师讲解的关于绘画的知识表现出来。通过写生，认真描绘关于事物的细节和特征。这里的写生并不是指的素描中的写生，大家一定要注意区分，每个年龄阶段的孩子对写生的把握是不一样的，孩子的写生作品虽然不是写实性的，但更有童趣。听别人描绘，小时候很多未知的事物都是先听别人的描绘，产生对事物的印象，然后形成大体的认识，比如外星人，实际上我们都没有见过外星人，都只是再听别人说。然后形成了关于外星人的基本模样的认定。

这个过程就完成了对一个新事物的认识。海信的也在这个过程中掌握了大量的知识和绘画方法。

学习已有知识和经验

教育学上强调，我们接受最多的是间接经验，掌握最快的也是间接经验，再绘画上表现就是临摹。中国画中有一个学习方法叫临古，试问哪一个学习国画的人不是从临摹前人的作品开始的呢，特别是学习书法的人，都是从临摹开始的。

有的人又会说了临摹不适合儿童画，会限制孩子的想象力，那么，你对临摹理解兼职太浅薄了。我所说的临摹不是指对别人作品的照抄，而是学习别人绘画的方法，创作的意识，然后激发孩子自己的创作意念，从而提高绘画成绩。

通过量变达到质变，形成自己的独特绘画方法和绘画意识。

通过不断对新事物的认识和新知识的学习，加上不断地练习，慢慢的孩子们就会在不知不觉中提高自己的绘画水平，当所做的一些都积累到一定程度后，则会形成自己的画画方法和画面特征。这个时候孩子在绘画方面可以说就有一定的造诣了。

那怎么鉴别孩子作品的好坏呢？

一个最简单的方法，当所有的画堆放在一起的时候，你一下就能认出你孩子的来，说明就已经形成了独特的绘画方法了。还是从画面的内容和形式上区分。优秀的作品无论怎么看都会觉得有意思，很有趣，小朋友的画面可以主要从，故事性，情节性和画面色彩形式变化上体现出来。孩子的作品重在倾听，对于特别小一点的孩子来说，画面效果仅占一小部分。家长需要做的就是当孩子向你展示的时候，你需要蹲下身子和他们一块探讨画面的内容。而不是从像不像和好不好上下太大功夫。不同年龄的孩子其作品也有不同的评价标准。怎样引导孩子创作儿童画作品呢？

1，设定主题。

孩子们画画绝不是随意画，更不是玩，要先给孩子设定一个主题，也就是老师上课要讲的课题。根据主题来引导孩子们回忆脑海里关于主题的知识和场景储备。

比如，去年是建国70周年，多地都组织了相关的儿童画比赛，那『建国70周年』就是作品创作的主题，引导孩子们回忆关于建国70周年以来，国家取得的变化，有哪些具体的变化，抓住一个点让孩子们阐述就可以了。

根据孩子们阐述的结果，表达出的意思然后创作出相关的作品。

2，实际操作。

实操过程是比较难的一步，如果孩子的想法非常好，有创意，那画不出来的话，也不能叫学的很好。不同的年龄有不同的画面要求，我们不能要求孩子画的像大人一样好，但要符合自己的年龄发展。实际操作需要更大量的练习，熟能生巧，多画就会了。

儿童画中，线条是常用的表现方式，也建议孩子学画初期，多使用线条绘画，弯弯曲曲，歪歪扭扭的线条更能体现出孩子们绘画的自由和随意行。

3，色彩绘画等知识的运用。

把这一点放在最后说，也说明了对于小朋友们来说，技巧性的东西，儿童画中并不在意，并不重要。但学的好的同学就是可以在很小年龄的时候，就有色彩搭配，线条组织等很强的绘画能力。这一方面是天分使然，也是刻苦练习的结果。

这篇文章中我用到的图片可以很好的说明这一点，这些都是去年获『山青奖』的儿童画作品。

以上就是我的一些看法，希望对题主有帮助。

我是@月画子 ，11年少儿美术教学经验，欢迎关注，查看主页，获取精品美术教案。