1. 兴叶家具官网，历史上有哪些残忍到令人发指的记载？

罗马角斗士比赛逼迫活人之间自相残杀，用角斗奴隶的痛苦和献血来满足旁观者变态的快感，算得上是一件残忍到令人发指的事情。

从公元前三世纪上半叶起，角斗这种野蛮的娱传到了罗马。每逢节庆，都要举行角斗比赛。罗马的贵族们从奴隶市场上购买身强力壮的奴隶，就是用来充当角斗士。购买的角斗奴，经过训练后，就在大剧场或公开场所彼此角斗，或者与野兽搏斗，以流血牺牲供奴隶主们寻欢作乐。有时一场角斗竟出场数百角斗士和上千头猛兽。

贵族们新买来角斗奴后，和原有的角斗奴一起，被送进了角斗训练所。在那里，角斗奴们在教练的严密监视下，整天练习刺杀、摔跤，夜间被关在彼此隔绝的囚笼里，以防他们逃跑或串联。

角斗表演的日期来到了。罗马城里巨大的圆形竞技场又修饰一新。这座宏伟的建筑物外部分为三层，周围环着列柱，里面可以容纳5万观众。表演的地方可以灌水成湖，用来表演海战，因此又称为“水陆剧场”。它的残恒至今还保留在罗马城里。

在竞技场看台的低下处，有一个高高的荣誉观台，上面是元老和外国贵宾们的专座，稍远处是供骑士们坐的凳子。再向上是一排排阶梯形，中间有着过道的普通座位，最高处是妇女席，墙壁里装了喷射香水的管子。 这天夜里，月光皎洁，在浓烟黑雾的人松明火炬照耀下，一场角斗竞技开始了。两名角斗奴被拿着火棍的裁判打开镣铐，推进场内。他俩头戴盔甲帽，护面罩，身披护胸，手持盾牌，其中一个握着长剑，一个拿着匕首。观众们一见角斗奴出场，立即兴奋起来。年老的贵族指手画脚地评论着角斗士的身材、举止、装备和架势，有的还打起赌来。 两个角斗奴在场内对峙了一会后，就开始了残酷的格斗。他们互相用盾牌护住身子，寻找机会，用手中的武器向对手刺去。一个角斗奴被刺了一刀，鲜血从肩部涌了出来，观众们立即疯狂地大叫：“好，好！”“再来一刀......”不一会儿，又被刺一刀，他倒在地上，没有立即死去，他的对手也停止了进攻。 这时，台上的一个女巫站了起来，会场的目光立即集中到她的手上，由她来决定失败者的命运。只见她将大拇指往下一指，在观众们的一片欢呼声中，失败者立即被杀死在他鲜血浸湿的场地上，尸体被拖走。接着进行的是分组分队角斗，先是十几个人、几十个人的集体格斗，最后是三百对角斗奴的大决斗。在一片浓烟和火光笼罩下，角斗士的惨叫声、呻吟声和观众台的喊叫声汇成一片，场地上被鲜血染红了……

角斗士是古罗马受迫害最深重、处境最悲惨的奴隶，然而，压迫愈深，反抗愈烈。从公元前二世纪起，罗马各地就开始不断地暴发奴隶起义。

2. 农村最经典的老话和俗语有哪些？

1、一旋硬，二旋憎，三旋四旋不要命。

2、一斗穷，二斗富，三斗四斗开当铺。

3、老大傻，老二奸，家家有个坏老三。

4、一人不进庙，二人不看井，三人不抬树，独坐莫凭栏。

5、吃人家的饭，看人家的脸；端人家的碗，受人家的管。

6、一棵树上五个杈，一个杈上五个芽，摇一摇呀开金花，要吃要穿全靠它，这棵树啊哪里有？就是自己的小手手。

7、一人一双手，做事没帮手，十人十双手，拖着泰山走。

8、见人不施礼，枉跑四十里；见人施一礼，少走十里地。

9、不当家，不知柴米贵；不养儿，不知父母恩。

10、36不提，73不说，84不讲，100要藏。

11、人听甜言易上当，马踏软土易失蹄。

12、无药可医冤孽病，有钱难买子孙贤。

13、种田不锄一季荒，养子不教一世枉。

14、树杈不砍要长歪，子女不教不成材。

15、好铁不打不成钉，好儿不教不成人。

16、牛要训，马要鞭，惯子不教要上天。

17、白云虽白难当棉，大话好听不要钱。

18、再穷不卖看家狗，再富不宰耕地牛。

19、不怕吃饭捡大碗，就怕干活会偷懒。

20、逢着瞎子不说光，遇到麻子不谈疮。

21、纸做花儿不结果，蜡做芯儿不得火。

22、不挑担子不知重，不走长路不知远。

23、万句言语吃不饱，一捧流水能解渴。

24、湖里游着大鲤鱼，不如桌上小鲫鱼。

25、先钉桩子后系驴，先撒窝子后钓鱼。

26、不摸锅底手不黑，不拿油瓶手不腻。

27、只有千里的名声，没有千里的威风。

28、一年算得三次命，无病也要变有病。

29、秀才饿死不卖书，壮士穷途不卖剑。

30、一粒汗珠万粒粮，万粒汗珠谷满仓。

31、会说的惹人笑，不会说的惹人跳。

32、篱笆不当墙，婶子大妈不当娘。

33、养不教父之过，教不严师之惰。

34、三天不念口生，三年不练手生。

35、草遮不住鹰眼，水遮不住鱼眼。

36、人讲礼义为先，树讲花果为源。

37、牛不训不会耕，马不练不能骑。

38、鸡大飞不过墙，灶灰筑不成墙。

39、自家的肉不香，人家的菜有味。

40、衣服不洗要脏，种田不犁要荒。

41、小狗掀门帘，只会拿嘴对付。

42、养儿不养俩，养俩轮官马。

43、不怕千里远，就怕隔层板。

44、行路能开口，天下随便走。

45、人不哄地皮，地不哄肚皮。

46、种地不种细，净是胡扯皮。

47、人勤穷不久，人懒富不长。

48、人看一颗心，鼓打两张皮。

49、久住令人厌，频来亲也疏。

50、宁喝开眉粥，不吃皱眉饭。

51、饱时省一口，饿时得一斗。

52、马好不在叫，人美不在貌。

53、救急不救穷，帮困不帮懒。

54、好狗不咬鸡，好汉不打妻。

55、交义不交财，交财两不来。

56、无妻不成家，无梁不成屋。

57、宁走十步远，不走一步险。

58、字不可重写，话不可乱传。

59、老马识路数，老人通世故。

60、坛口封得住，人口封不住。

61、一瓶子不响，半瓶子晃荡。

62、夸坏的娃儿，惯坏的嘴。

63、嘴上没毛，办事不牢。

64、宁可失命，绝不失信。

65、水井要掏，娃娃要教。

66、惯子不孝，惯狗上灶。

67、热带衣裳，饱带干粮。

68、事怕合计，人怕客气。

69、盐多了咸，话多了烦。

70、皮鞭伤肉，恶语伤人。

71、人靠心好，树靠根牢。

72、一亲坏，九代败。

73、邻舍好，无价宝。

74、婆婆嘴，后娘心。

75、闷头狗，暗下口。

3. 如何用春色满园原创一首藏头诗？

(春）洒人间鸭知暖，

(色）染枝头桃花艳。

(满）目垂柳现鹅黄，

(园）中金蜂玉蝶转。(Zhuαn)第三声

一冬的寒冷，我们出门的次数大大减少，宅在家里的日子我们过够了。渴望春天，想念春天。当春姑娘踏着轻盈的脚步向我们走来的时侯；在我们天天企盼春暖花开的时候；在我们在园中寻找春天的时候；在我们低头观看小草嫩芽的时候，有那么几天因为忙碌不曾到庭院流连时，突然间有一天清晨走在石径上，粉白的李花映入眼帘，含露的桃花竞相吐艳，樱花也迫不急待地抢绽芬芳，是她们成群结队地给了我们一个惊喜。东君的力量真是神奇，一声令下，百花听命。节气的精准更是古人的智慧。我们赴了春天的约会，我们圆了自己希翼春天的梦，我们在春天里歌唱，心旷神怡。

图片小米9自拍。

4. 兴是什么文体？

兴，《诗经》的表现手法之一，兴是借他物来引出此物的意思，相当于象征修辞方法。赋、比、兴，是诗经的主要三种表现手法，兴是借他物来引出此物的意思，相当于现在的象征修辞方法。

“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”

5. 你写得最好的现代诗是哪首？

石河子一一你让我一见倾心

天山脚下

茫茫戈壁中

有一座

兵团人用血汗

凝聚的新城

年轻的花园城市

石河子市

初来石河子

随处可见

充满精神的白杨

枝枝向上

不同民族的人们

朴实温馨

举目南望

延绵的雪山直入云端

环顾城郊

无边的禾苗绿绿葱葱

安步城内

蓝天白云下

林立的高楼大厦

错落有致

宽敞的城市道路

整洁干净

幽静的林间小道

荫以蔽日

信步景观河

树木枝繁叶茂

小草若毯怡人

碧水清晰透底

林间小道曲径通幽

各色花朵群芳争艳

绿色小岛令人遐思

茅庐亭台恬静洗目

更有石坝溅浪

小桥流水

点缀木舟天车

奇石百态

登木楼远眺

好一幅如画美景

不是江南

胜似江南

时代广场

喷泉飞珠滚玉

藤棚谈仙论道

世纪公园

一池碧水晶莹澄澈

水天一色

博物馆

气势磅礴

剑指苍穹

石河子

你这塞外绿洲

你让我一见倾心

6. 历史上最有才气的女画家有哪些？

古往今来，在星光熠熠的艺术长河中，要如何出类拔萃才能占据一席之地呢？

无论什么时代，总有一些伟大的女性，无视父权社会的歧视与偏见，坚韧勇敢，绝不辜负自己的才华，她们独立、智慧、成功，以作品载入史册，成为艺术领域中不可或缺的力量。

她们就如同一颗颗恒星闪耀于星河，她们的故事时至今日仍在不断发光发热。

今天，请允许我从中选择7位最令我感动的女画家，将敬意献给以她们为代表的女艺术家们。

- 1 -

索芳妮斯贝·安古索拉

Sofonisba Anguissola ，1532-1625

画架前的自画像 Self-portrait atthe easel, 1556

文艺复兴时期，艺术大师风起云涌。

在这些雄浑豪迈间，一位贵族女子以自己稳健、端庄而生动的画风获得了世人的认可，并被瓦萨里写入《艺苑名人传》，成为260多位艺术家中为数不多的13位女艺术家之一。

她的成功，证明了在才华和精神世界，女性和男性是平等的。

这位女子，就是索芳妮斯贝·安古索拉。

安古索拉出身贵族家庭，从小就得到了极好的教育。父亲鼓励他们7个兄弟姐妹大力发展兴趣，从不加以限制。

当安古索拉初具才华时，还得到了米开朗琪罗的指点，这使得她决心全力投入绘画事业。

20多岁时，安古索拉开创了家庭多人肖像画的先河，以此著称于上流社会，后来得到西班牙王室的邀请，既是宫廷画师，也是皇后身边的女官。

当她以93岁高龄魂归天国之际，约有50多幅作品归于其名下，她的油画价格不菲，这令她很早就实现了财务自由，不被订单所累。

她的一生已经成为一个丰富壮丽的传奇，启迪了当时无数追求艺术和独立的女性。

从上文她年轻时的自画像开始，我们就可以看出，尽管姿态高贵，表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩，和手中的画笔、精致的作品，足以表达出这少女对自己才华的骄傲，以及对成功的渴望。

而她晚年的这一幅自画像，是最早的女性自画像之一，也像她少女时期的一个呼应：

耄耋之年，功成名就的安古索拉，手持给西班牙国王的纸条，依然神采奕奕，更有威严加身。因为她从未停步，始终勇往直前。

自画像 Self-Portrait, 1610

- 2 -

阿特米西亚·真蒂莱斯基

Artemisia Gentileschi，1593－1652

作为绘画女神的自画像 Self-Portrait as the Allegory of Painting/La Pittura,，1638

阿特米西亚生于罗马，是意大利巴洛克时代最伟大的画家之一。

她画中尽显强大的女性形象，以不加掩饰地刻画冲突、暴力而闻名。

她的父亲也是著名画家，她的天赋和父亲的悉心指导，使得她少女时期就成绩斐然，颇得卡拉瓦乔之风。

然而，在17岁时，阿特米西亚不幸遭到绘画老师的强暴，将其告上法庭后，为了作证倍受折磨，甚至遭受手指夹测谎的酷刑。

尽管最后胜诉了，对方作为教皇的红人实际上也未服刑。反而是阿特米西亚匆忙结婚，远走异乡。

在那个时代，“失贞”的女性反而比强奸犯更耻辱，但她并没有从此消沉。

到达佛罗伦萨之后，她以才华获得了美第奇家族的支持，成为了第一位被佛罗伦萨美术学院录取的女性，也成为了一位成功的宫廷画家。

此后，她的客户遍布佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和英国。她不断创作，同时生儿育女。

她将女性自身的思考融入画中，画出了面临苦难和绝境时，人类应有的态度。

那些女英雄就是女英雄的样子，充满复仇的力量，不像很多男性画家以女英雄之名行矫揉造作之实。

朱迪斯斩首赫罗弗尼斯 Judith Beheading Holofernes，1610

有人说这些愤怒的女人都是她早年遭受苦难与凌辱的心理阴影，阿特米西亚从不解释，反而借助这些风言风语，将其作为自己作品最好的宣传手法。

让我们回到文初，这是阿特米西亚在40多岁盛年之际所创作的自画像，将图像学的寓意完美融入画中，将自己作为创作中的绘画女神呈现在世人面前。

我想，这就是她艺术人生最完美的体现：

头发蓬乱，全神贯注，动感与力量，无法撼动，绝不屈服。

- 3 -

伊丽莎白·维杰·勒布伦

Élisabeth Vigée Le Brun，1755－1842

自画像 Self-portrait, 1790,Uffizi Gallery

毫无疑问，勒布伦夫人是个绝代佳人，也是法国18世纪最出色的女画家之一。

一个无名画师的女儿，自幼学画，嫁给画商为妻，踏入上流圈后，靠才华和智慧，成为了王后身边最红的画家。

她的画风，一点洛可可的甜美华丽，还有大半新古典主义的清新质朴，端庄洒脱。

她为宫廷女眷所作的画，都会巧妙地做一点点优化。贵人们看到画中人成了高配版的自己，无不赞不绝口。不到30岁，她就成了巴黎最富有的女画家。

后来，法国大革命爆发，作为王后的密友，“反革命分子“的她带着女儿仓皇而逃——落魄了吗？怎么会，这样聪慧的人儿，流亡路上反而得到了无数欢迎。

从法国到意大利、奥地利、德国、俄国，12年间所到的每一个宫廷，勒布伦夫人都为热情招待她的王室留下了订制的作品，也带走了不菲的润笔费用。

同时，她的艺术造诣也获得了无数荣誉头衔的肯定：

法兰西皇家美术学院成员、帕尔马美术学院成员、罗马圣路加美术学院成员、圣彼得堡美术学院成员、瑞士日内瓦美术学院成员……

后世提到勒布伦夫人，最多的是“美丽与才华俱全“，最美丽的宫廷女画师，画出了最美丽的绝代艳后玛丽·安托瓦内特。

然而在我眼里，她最迷人的，除了才华，莫过于对世事的通晓。

身处每一个命运的转折点，勇于把握机会；面对嫉妒和敌意，用谦逊和友善加以化解；不颠覆传统，却将自己的意志贯穿始终，潜移默化影响众人。

最终，得以在这变化莫测的世界里，全凭自己，获得了所有意义上的成功。

- 4 -

葛饰应为

葛飾応為，约1802-1868

夜樱美人图, 1850s, 绢本着色，Menard Art Museum

葛饰应为，本名阿荣，生于日本江户时代，是浮世绘大师葛饰北斋的三女儿。

应为从小在父亲的画室里长大，大大咧咧，我行我素，豪放又不羁。她痴迷画画，尤其酷爱色彩之美。

她也曾像个普通女子一样，嫁给另一位画家，却因为看不上丈夫的画，冷嘲热讽，而被休妻回家。

回到娘家的应为，继续像少女时期一样为父亲做助手，自己也进行独立创作，她画美人，也画春宫。

她也多次前往青楼，感受艺妓们勾魂摄魄的神态举止，融于笔墨之中。

葛饰北斋曾经这样说过他这位女儿：“要说画美人图，应为更在我之上。“

后来有人认为，北斋80岁以后的美人图，色彩鲜艳，笔触精致，大有可能是女儿代笔的。

然而，在父亲巨匠光芒之下的应为，现在只有十数幅画存世，且散落世界各地。

其中《吉原格子先之图》，尤其展现了应为独一无二的艺术造化。

吉原格子先之图, 1840s, 纸本着色，浮世绘太田纪念美术馆

夜幕初上，江户的花街吉原热闹起来，男人们提着灯笼在外打量，游女们在格子房华丽娇艳，任人品评拣选。

灯笼的光和格子的影，屋里的光和室外的影，让这喧闹而又悲哀的一切如此似是而非。

她对光影纯熟的驾驭，被后人誉为“江户时代的伦勃朗”。

当父亲北斋去世后，已50多岁的应为潇洒而去，不知所终。

然而，她对画的痴迷、大胆、毫不设限而又物我两忘，早已深深浸入每幅画作，令人不得不赞叹，不得不倾倒。

- 5 -

玛丽·卡萨特

Mary Stevenson Cassatt，1844－1926

在包厢中 In the Lodge, 1878, MFABoston

作为印象派中三位杰出女画家之一，而且是唯一的美国人，卡萨特的艺术之路开始得并不容易。

卡萨特出身美国宾州的富贵人家，从小就让父母带着在欧洲游历，十几岁时，决心做个职业画家，这可把父亲给惹恼了：

一个大家小姐，画画当个兴趣陶冶情操还好，怎么还真要当个职业？

怎奈这个姑娘实在是固执，父亲只得同意女儿进入美术学院，和男同学一起学习。

这在当时也是惊世骇俗之举了。

后来，眷恋欧洲的卡萨特索性移居巴黎，师从杰罗姆等人，同时到卢浮宫以临摹大师作品的方式进行训练。

因为父亲断了自己学画的费用，她忙着参加沙龙，试图卖出画养活自己，怎奈一直都不顺利，但即使身陷无比的焦虑，她也想方设法接活儿自食其力，从未曾真正想过放弃。

直到1877年，她看到了印象派的作品，结识了德加，醍醐灌顶一般，她终于找到了苦苦寻求多年的方向。她选择加入了印象派，以这全新的风格投入创作。

从此，她的才华方才如水银泻地，倾泻而出。

从最熟悉的题材，身边的女友、私密的空间开始，她那些温暖明亮、自然真挚，看似笔触粗糙随意却精妙无比的作品，打动了无数观者。

后来，如同招牌一样的母子亲情的瞬间，被她完美得捕捉下来，凝固于画面，成为永远的经典。

The Childamp;amp;#39;s Bath, 1893, Art Institute of Chicago

Young Mother Sewing, 1900, Met

然而，卡萨特这一生并没有结婚生子。

她很清楚，在那个时代，像她这样毫不妥协的“女性艺术家必须要能够做出这本能的牺牲。”

卡萨特选择将满腔柔情诉诸笔端。

她描摹的母爱，亲切质朴，她笔下的幼儿，天真烂漫。

对于她的印象派好友，她也豪爽义气，积极协助他们将作品卖给美国买家。

我想，卡萨特的艺术人生，正如高更所赞叹的：

“卡萨特有魅力，也有力量。“

- 6 -

塔玛拉·德·兰碧卡

Tamara De Lempicka，1898－1980

绿色布加迪轿车里的塔玛拉 Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) ，1929

她这一生，跌宕起伏。

从圣彼得堡的少奶奶，到寄人篱下的难民，又用自己的画作和美貌征服了整个欧洲。

她的画和她的人一样，浓烈，醒目，性感，颓废，是上个世纪二十年代那个Art Deco时代一朵绚丽的花。

她就是塔玛拉·德·兰碧卡。

兰碧卡生于莫斯科的贵族家庭，少女时期在美术学院学画，17岁时出嫁，本以为生活就会这样持续下去，可是没过一年，俄国革命爆发了。

她全家辗转逃到巴黎，成为了俄国难民。

丈夫找不到工作，日益消沉，她决定继续自己的美术事业，加入了巴黎最便宜的美术学院，夜以继日地学习、工作。

兰碧卡所在的工作室，是以现代风格、立体派著称的，而她自己又一直为古典美术中精致的细节处理而倾倒。

最终，她将这一切融为自己特有的艺术风格，你会看到，仿佛是拉斐尔的手法，那些圆润细致的色彩和线条，竟然出现在立体色块的形式之上！

在装饰风艺术也就是Art Deco大行其道之际，她终于得到了公众的认可，富豪们的订单也随之而来——试问哪个豪门男女不渴望成为她笔下那些冷漠神秘又充满魅力的人物呢？

她后来自己说：“我的每幅画都是自画像。”

是的，她将自己所要扮演的，全都融入了画作中。

1929年，她的自画像《绿色布加迪轿车里的塔玛拉》，成为了当时独立女性最好的写照，即使过了差不多一百年，我们也仍然感到扑面而来的摩登感和坚定不移。

她一生不羁，自己的传奇，自己演出。

人们可以不认可她，但却不能漠视她的高度存在感，以及她耀眼的无限光芒。

- 7 -

潘玉良

1895－1980

自画像，1940

潘玉良的故事，不可谓不惊世骇俗。

一个小孤女，14岁时，被舅父卖入青楼。

3年后，海关监督潘赞华惊其才华，为其赎身，改姓为潘，纳为小妾。

作为一个青楼女子，能有这样的造化，按说夫复何求呢？

可要这么说，你就小看了潘赞华和潘玉良。

早年出身同盟会的潘赞华，不仅教潘玉良读书写字，还鼓励她发展自己的美术天赋。

潘玉良心中对自由和艺术的渴望，逐渐蓬勃起来，她埋头学画，一年后，竟然成功考上了上海美专，成为了中国第一批进入美专读书的女性。

当机会在若隐若现间闪烁时，千万不要因为没有努力而错过它。

潘玉良抓住了这个机会，成为了刘海粟的学生。

上学期间，她对刚刚传入中国的裸体画所吸引，没有模特，索性到浴室去偷画别人。

结果，当然是被发现了，还被人和她的身世结合起来，闹出了一场沸沸扬扬的风波，学校顶不住社会的压力，将潘玉良劝退。

经过了这么多艰苦的努力，怎么可能放弃呢？

潘玉良思忖再三，毅然考得官费赴法留学，成为了中国最早的女留学生之一。

她到里昂、巴黎、罗马，在这些艺术之都的各大美术学院，她将自己的水墨功底与西方表达完美结合起来，开创了独一无二的风格，也拿到了罗马国际艺术展览会的金奖。

裸女与猫

8年之后，学成归国的潘玉良，第一次画展就震惊了国内艺坛。

曾经劝退她的上海美专，专程聘请她任教，就这样，潘玉良成为了中国第一位女性西画系主任。后来，还被中央大学聘为专职讲师。

徐悲鸿、刘海粟、张大千，无一不赞颂她的艺术境界。

然而，尽管得到艺术界的认可，但在当时的中国社会，潘玉良大胆的画风和曾经的身世，仍被很多人厌恶乃至仇恨。

1937年，倍受非议的潘玉良，彻底离开了中国，旅居法国40余年，不断创作，她的画作被收藏入卢浮宫，直到1977年在巴黎走完了自己的艺术人生。

潘玉良的作品，那种雄浑利落，豪放不羁，令人过目不忘，正如她的人生，豪迈奔放，绝不放弃。

感谢这些不屈奋斗的女性，当我们在艺术抑或人生的茫茫大海上孤帆而行时，这些闪亮的星即使如此遥远，仍在指引着方向，提醒我们：

再勇敢一点，再坚定一点。

7. 真的有可能一夜暴富吗？

“收藏”是中国人民很早以来就有的一种理财之道，尤其是到了现代，更是演变成了一种大众的投资方式，一时兴起全民收藏热，在其中就有很多的人出现了“一夜暴富”的心态，那么，收藏艺术品真的有可能会一夜暴富吗？

收藏艺术品真的有可能会一夜暴富吗

近期，文物艺术品市场得到了很大的发展，很多的人原先不关注，现在也都已经是投入到了该领域之中，甚至出现“井喷”现象。根据相关数据显示，就目前来说，全国收藏爱好者已经是超过了上亿人。

其中不仅仅是有富人，更是有不少普通的老百姓都对收藏艺术品有很大的热情，在电视上我们也看到了很多“鉴宝”、“寻宝”的节目，日常中也多见各类的艺术品收藏广告，在街头也会看到各种类型的古玩店。

收藏确实是一种很好的投资手段，通过对艺术品的投资可以做到较好的来规避通货膨胀风险，还可以给自身带来盈利，已经成为人们继储蓄、股市、房地产之后的另外一种投资理财的方式。在十几年前只需要花费几千元所购买到的艺术品，现在往往是翻涨数十倍，甚至数百倍。

新买家不要指望一夜暴富

对于收藏艺术品可以“一夜暴富”的这种心态，小编建议大家要注意，收藏应以喜爱为出发点，而不要抱有这种不健康的心态，要知道之所以会出现暴利，主要就是因为原先的时代中所出现的信息不对称的情况，但是现代已经完全不同了，处在一个信息社会，你只要随便上网查一下就可以知道各种的信息，今天发生的拍卖结果，只需要过几分钟的时间，世界各地的人民也都知道了，所以自然是不会再有那么大的暴利空间。

收藏不要有捡漏心态

除了不要指望一夜暴富之外，还要注意的是在收储艺术品的时候不要抱着捡漏心态。原因和上面是一样的，现在资讯发达，只要查询下一件艺术品，就能够知道其大概市场行情了，比如说之前有个博物馆花了4亿多买了总量9000多件的艺术品，那个时候自以为是捡漏，但是后来才发现原来这些艺术品全部都是假的，而之前的卖家也全部被抓了。

在收藏艺术品的时候要有足够的风险分配意识，要知道并不是所有的艺术品都是具有升值价值的，因此需要对艺术品、股票、房地产等各种不同的投资类型进行分配。

铜鎏金关公佛像欣赏及价格：

1:明铜鎏金关公像，尺寸：高38厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,422,000 ，成交时间：2016.01.10，拍卖公司：保利澳门拍卖有限公司，拍卖专场：保利澳门首届艺术品拍卖会。

关羽以忠义仁勇著称于世，死后倍受民间推崇，又经历代朝廷褒封，被人奉为关圣帝君，而佛教则特别奉其为护法神，称为「伽蓝菩萨」，故尊称为关公。此尊关公正襟危坐，右手抚于大腿上，左手拨捻美髯，表现现出超凡的气度，姿态威武。造像头戴帽冠，面庞方阔，浓眉凸起，剑眉倒竖，凤眼斜飞，神情凝重威严，耳垂丰厚，侧垂长发。袍胸前、双肩、双膝位置都饰有精美的浮雕龙纹，龙体肢爪有力，飞于云气间及福山之上。腹前系腰带，衣饰雕刻精细入微，衣纹细腻流畅，衣缘刻如意云纹，颇为写实。造像雕塑工艺复杂，刻画精湛传神，连一些细小的部位也一丝不苟，人物官服上的精细龙纹图案就是典型例证。尤其是题材非常少见，关公通常是以顶盔掼甲的武将形象出现于世人面前，展现关公的忠勇和威猛，但此像却塑造了关公日常居家的样貌。此关公的形像显然更为符合古代文人的喜好，与明代士大夫的审美情趣密切相关。体量硕大，品相完好，工艺精湛娴熟，堪称明代关公造像极品。

2:明铜鎏金关公立像，尺寸：高71厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。

说明：关公立像高逾七十厘米，总重超过三十千克，身形伟岸，气势威武，未附随侍周仓和关平，为少见的青年关公单体立像，原配宝刀和山石座保存未失，极为难得。铜鎏金关公身躯健硕魁梧，左手捋美髯，右手持青龙偃月刀，稳立碣石之上。宽额浓眉，丹凤眼微张，不怒而威，头戴武生软巾，身穿铠甲，斜披战袍，露出铠甲甲片，宽边腰带紧束，衬出铠甲之厚重，更添气势，帔帛绕肩自然垂下，腰间结带、衣角随风飘扬。通体鎏金，保存良好。整尊关公像形象鲜明，为明代造像之精品。关公名关羽，三国时蜀汉名将，追随刘备起事，死后追谥壮缪侯。其一生忠义勇武，在民间享有极高的威望，被尊奉为武圣，与文圣孔子齐名，又以其仁义守信，而被视为武财神。自北宋尊封忠惠公以来，关羽受历代帝王加封，尤以清代最甚，至光绪九年封号最终定为“忠义神武灵佑仁勇威显护国保民精诚绥靖翊赞宣德关圣帝君”，并由顺治时期遣官至关圣帝君庙祭祀，发展为同治年间皇帝亲临拈香，可见地位尊崇之至。而在佛教中，关公则称为伽蓝菩萨，是一位重要的护法。

3:明铜鎏金关公坐像，尺寸：高35厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2017.11.25，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。

关公束发有巾帻，耳侧垂巾带。面庞方阔，丹凤眼，卧蚕眉，双耳垂直，二尺髯须飘逸自然，气度超凡。身穿宽袍，长衫有云头纹绲边，衣纹细腻流畅，工艺精湛娴熟，腰系革带，足踏云头靴。关公正襟危坐，右手握拳置于膝上，左手平放胸前，威风潇洒之气尽显。此像以黄铜铸造，铜质精沉细腻，体量较大，不同于传统造像的程序化处理，这尊关公像形象优美，艺术性极高，法度严谨，饱满的鎏金更彰显关公的尊贵不凡，配髹红漆有屏木座，堪称明代汉地造像中的精品，在艺术审美和工艺水准上都十分出众，加之来源清晰，品相一流，具有极高收藏价值。

4:明中期铜鎏金关公像，尺寸：高23.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2019.01.06，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018秋季拍卖会。

关公造像长须美髯，双腿张开呈右倚之势，双手置腿上，右手握拳，左手食指微抬，胸背笔直，耸肩颔首，眉头紧皱，眼尾上扬，作沈思状。里层着铠甲，外层罩以袒右袈裟，以腰带紧勒前胸，袈裟内显露僧祗支边缘皱折。尊像造型深具美感，技巧精湛，刚柔并济，以阴阳双刻表现出流畅的衣纹、裙边上的花纹和层层凸起的鳞甲，呈现出不同物料的质感，且躯干造型无一处重复，其右肩兽头怒张大口，手肘铠甲线条硬朗笔直，左肩袈裟光滑简洁，手肘下垂衣纹畅顺。右膝铠甲露出，左膝袈裟垂落，虽为坐姿，却仍气宇轩昂，难挡英武之姿，显现出关羽智慧与勇武并存，是忠义两全的化身。配木雕莲池底座。本尊造像鎏金饱满，铜质厚重，雕工精细，造型考究，或为官造，是关公造像中难得的高品。

5:明铜鎏金关公坐像，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,380,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。

此尊关公像形体硕大，头戴双绦软巾，丹凤细目，眉角上挑，五缕美髯垂落胸前。面容饱满，仪态威武庄严。关公身穿朝服，宽袍大袖，袍服上雕刻牡丹祥云纹，朝服下摆錾刻寿山福海纹饰。衣纹华丽，工艺繁复，关公双手于胸前持笏板，足蹬云头朝靴。气宇轩昂，神情肃穆。垂足端坐于四方须弥台座，台座底沿錾刻宝相花纹，两侧雕刻宝相花、莲座等纹饰。原装封底。此尊关公像不着铠甲，呈文像，却于静谧中透出威严。造像整体保存良好，金水色泽熠熠生辉，工艺精湛，刻划细腻，体量甚伟，铸造成型不易，实为罕见传世之珍品。关羽倍受中华文化历代推崇，佛教把他作为护法神“伽蓝”供奉；道教尊他为“翊汉天尊”；儒家把关公当作《春秋》大义的践行者，把他“圣”化；皇家封侯、封王、封帝，在不断升温的敕封中，关公成为维系皇权、神权、伦理纲常的万能神灵；军人把他尊崇为战神、武神、保护神；商界把他捧为“财神”如此等等，成就了关公无所不包、无所不能的“神灵”。

6:清乾隆铜鎏金关公骑马像，尺寸：高23厘米，估价：RMB 800,000 ~ 900,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2015.05.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季大型艺术品拍卖会。

此尊为关公（160－219），东汉末年刘备势力的重要将领。他以忠义仁勇着称于世，死后倍受民间推崇，又经历代朝廷褒封，被人奉为关圣帝君，简称关帝君、关帝。也被认为是武财神，请回家中供奉，即可镇宅消灾，又能静心纳财。佛教界一般奉其为护法神之一，称为伽蓝菩萨。其以国王游戏姿端坐于赤兔马上，姿势大方，气势凛然。头戴盔冠，双目微闭，眉角上挑，身披战袍，内着金甲，脚穿战靴，左手按膝，右手轻捻长髯，气宇轩昂，仪态威严。雕铸工艺精湛，所雕战甲甲叶层层铺迭。真实地刻画了关公的形象和气质。

7:清铜鎏金关公关平周仓像（三件），尺寸：高19厘米；高11.2厘米；高11.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,322,500 ，成交时间：2011.11.26，拍卖公司：中宝拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。

本组人物取材于三国演义。关羽，东汉末年著名将领，自刘备于乡里聚众起兵开始追随刘备，是刘备最为信任的将领之一，在关羽兵败被杀后，因其“忠义”，他的形象逐渐被后人神化，一直是历来民间祭祀的对象，被尊称为“关公”；后又经历代朝廷褒封，崇为“武圣”。关平为关羽的义子，在关羽失陷荆州时和关羽一同被斩。周仓本是黄巾军大将，兵败落草为寇，后被关羽收服，自此跟随关羽南征北战，终身持刀立马，侍奉关羽左右，在得知关羽兵败身死后，决然纵身坠城殉主。关平与周仓也因忠义被世人所推崇，随着民间对关羽的崇拜日盛，很多地方的关帝庙在供奉关羽的同时也供奉关平、周仓两员大将。因此这三人被作为忠义的典范，常常一起出现。这组摆件中，主尊关羽，头戴战盔，身着甲胄，脚蹬战靴，剑眉稍蹙，凤目微合，几绺长髯飘洒胸前。左手抚胯部，右手理须，垂脚端坐。威风凛凛，气宇轩昂，颇具英雄气概。两名武将侍者，捧印的为关平，形象谦逊恭和，颇具儒雅风范；另一位为周仓，侠肝义胆，面露忠勇。人物形象栩栩如生，传神灵动，线条自然流畅，鎏金厚重且保存完好，为清代佳作，堪称收藏精品。

8:明代铜鎏金骑马关公像，尺寸：高39厘米，估价：RMB 980,000 ~ 1,680,000，成交价： RMB 1,127,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。

传世关羽造像多以或坐或立或群像来表现，如此精妙生动的跨骑战马像极为罕见。关公束发戴战盔，耳侧垂巾带。面庞方阔，吊眉丹凤眼，胸前髯须随风飞扬，飘逸自然，气度超凡。身着铠甲，饕餮纹束腰，跨骑战马，脚踏战靴踩蹬，右手牵马缰，左手持握青龙偃月刀，威武气势足以压倒三军，所向无敌。坐下的赤免马身形健壮，同样身披凯甲，威风而立，似乎只要主人的一声令下，即可一跃而起，驰骋沙场。关公五官、发髯、衣纹、马饰等细部雕刻细致入微，一丝不苟。此外关公腹前铠甲上的饕餮图案，立体感极强，仿似跃然而出。古时铜器铸造常以饕餮纹为饰，可能是缘于早期统治者需要以饕餮纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”。关于饕餮纹的具体饰样一直众说纷纭：象龙、象虎、象牛、象鹿等等，而在诸多纹饰中，以饕餮纹为虎形的认知最广，细观此像关公束腰，即是肖似虎头的饕餮纹。工匠以其精湛的工艺，巧妙地构思展现了一幅关羽千里走单骑的场面，可远观可细究，是一件极具观赏性和收藏价值的艺术珍品。

9:明铜鎏金关公像，尺寸：高45厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2013.06.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十四期拍卖会。