1. 平涂笔刷，sai平涂一般用什么笔刷？
那就要看lz想要什么效果的了。要是厚涂的话就需要用适合厚涂设置的，要是水彩就要用适合水彩的设置，要是平涂的话建议用系统默认的“笔”就好了。如果你想要笔刷设置的话我可以发给你。
2. SAI厚涂教程？
1.先画底稿画厚涂，不用画平涂那样清晰的轮廓线，只需要画出大概的底稿线即可，多余的线也不用当时擦掉，在后面的绘制过程中，就可以用新的颜色来覆盖，画一幅插画，要确定人物或景物的大概位置，用浅色的线来粗粗地画出即可。
2.颜色先浅后深画平涂的时候，选中某一区域，用油漆桶灌色就可以了，但是画厚涂时，就不一样了，不需要选定区域，可以用水彩笔或其他自己习惯的笔刷来涂基础底色，由浅到深，一层层地涂，这样可以增加立体感。涂的时候，要一处一处地涂，比如下图，先画头发，在头发上，先铺浅色，再一层层加深颜色，脑后是阴影部位，用最深的颜色增加立体感。
3.画面先粗后细画的时候，先画大面积的地方，最后再抠细节，比如眼睛里的层次和嘴部的线条，细节是最后一步，画好后就不要修改了。画完一块区域，再画另一块区域，比如画好头部后，再画身体其他部位，顺序可由自己的喜好来定。画的时候，可以选择不同的笔刷，比如水彩笔、模糊笔等，个人觉得水彩笔比较好用，可以延伸起笔处的颜色，使颜色过渡更自然。画的时候，每一区域可以建一个新的图层来画，这样便于修改。
4.最后画背景画面主体的人物或景物画完之后，再画背景，背景的颜色可以由深到浅来画，比如画云和烟，这样效果会更逼真，背景颜色要和人物主体颜色配套，这样画面整体颜色看着才协调，更能表达主题。背景可以单独建立背景层，背景层画好之后，把所有的图层合并成一个图层，一幅厚图的插画就完成了。
3. 墙绘怎么画？
套图靠喷枪从上到下从明到暗。
星空。喷！不多说，没上手喷枪画画一年经验的怎么知道方法也不行。很随意的。
手绘方面的:1粉笔起形2填底色，大致明暗关系固有色画出来。3扣细节。
4. ps线稿用什么笔刷？
在绘制PS线稿时，常用的笔刷有硬圆笔刷、细节笔刷和铅笔笔刷。
硬圆笔刷适合绘制粗犷的线条和填充大面积的颜色；细节笔刷适合绘制细节和描边，可以调整笔刷的大小和硬度；铅笔笔刷则可以模拟铅笔的质感，适合绘制素描和阴影。此外，还可以根据需要自定义笔刷，调整笔刷的形状、流量和透明度等参数，以满足不同的绘画需求。
5. 如何把sai里面所有的图层和文件夹转到ps文件里？
因为“笔”这个笔刷在sai的初始设定里 画出来本来就是有一定透明度的 你可以右键点击复制这个笔刷 再将新笔刷的水分 色延伸修改为零 就可以得到完全不透明的笔刷了 新调出来的笔刷可以用于铺底色等平涂步骤 厚涂建议还是用类似马克笔一类色彩延伸性较强的笔刷 ps：复制而不直接修改是因为“笔”较为常用 可以留着
6. 油画笔触应该怎样表达？
西方传统油画以自身的独特性使其迅速扩散到欧洲各国，极大地满足了画家对视觉表现的欲望，成为西方的主流的艺术媒介。油画在描绘物像的变化过程中所呈现出的“笔触之迹”，暗合着艺术风格的改变与流派的形成，从唯唯诺诺的附庸到特立独行成为了视觉上的“主角”，历经了五百多年的跌宕起伏，“笔触”终于成为审美的视觉对象。从哥特式到文艺复兴时期的宗教绘画，都是无笔触痕迹的细致描绘，到印象派艺术对阳光与色彩的讴歌，画家们尽情地涂抹手中的画笔和明亮的油彩，再到表现主义的粗放率真的快意表达，直至抽象派表现主义绘画的笔触痕迹的肆意狂欢，整个过程就是一个审美观念的转变过程，是理性遵从感性自觉的过程，是画家自主意识与自由意志的释放过程。
我们回头再欣赏达芬奇的名作《莫娜丽萨》，作品中找不出任何塑造形体的笔触痕迹，仿佛就是一幅光滑无暇的照片。在那人文意识得到解放的时代里，个人价值的认可与颂扬，让肖像艺术获得长足的发展，为了画面形象呈现出完美性，画家利用高超的古典主义的罩染法尽可能地隐藏个性化的笔触痕迹，以视对作品委托者的尊重。
在17世纪意大利画家卡拉瓦乔的祭坛画作品中，我们也看不到明显的笔触痕迹。在那个资源匮乏的年代，谁掌握优秀的绘画技法谁就能获得绘画事业上的成功，就能得到上流社会的绘画订单，并能成为他们的座上宾受人追捧，因此保护好自己的绘画技巧是维系画家的艺术道路的重要保障。
随着油画的技法的发展与改变，笔触不再被画家隐藏起来，它成为了绘画审美的一部分；譬如油画的“直接画法”的出现，其笔触痕迹明显地暴露在油画布上，成为了营造绘画气氛的重要手段。荷兰画家哈尔斯就是使用“直接画法”的先驱者之一，这种画法不打底色，油彩直接涂在画布上。我们从哈尔斯许多作品中能强烈地感受到自由洒脱的大笔触和显现的画布肌理；他娴熟高超的绘画技巧，让他成为伟大的肖像画大师，他挖掘人物的内心世界不像伦勃朗那样深沉有力，也不像维米尔那样，把每个被画者都置入圣杰的光线下去粉饰。
在伦勃朗的油画作品进程中，我们也发现了这个有趣的变化，在他早年的绘画订单中，无论是宗教主题性绘画，还是人物肖像绘画，作品的制作过程是稳妥的，严谨的，也是无笔痕的技术呈现。随着荷兰艺术市场抛弃了伦勃朗，不妥协的伦勃朗在他一系列的自画像中就使用了“直接画法”，粗放的笔触，浓稠的油彩，厚涂的肌理，激越的情绪，深沉的感情都是通过他坚定有力绘画笔触得到充分地释放。
19世纪，随着油画颜料质量的提高，“直接画法”更加普及，印象画派的画家们就是这一画法的最大群体。在莫奈的印象作品里，灵动的笔触是他诠释阳光明媚之下的色彩世界的最重要的力量，譬如在他晚年大型的绘画作品《睡莲》，我们强烈的感受到笔触的感性的力量和魔力，表现出莲花在光线照射下所呈现出斑驳陆离般的光色之美。
后印象派大师梵高先生的作品是将笔触痕迹做到极致的画家，无论是坚定有力的短线笔触，还是扭动弯曲的弧线笔触都已经成为了他独特风格的重要标识，表现出梵高先生躁动不安的精神状态。
20世纪西方现代艺术越来越脱离了传统艺术的审美格局，出现了反具象的非客观的艺术作品，即抽象表现主义绘画艺术样式；譬如美国画家波洛克、德库宁等为代表的一批行为画家。他们作品中的最重要的艺术形式就是油彩在情感驱动下的笔触涂抹的行为轨迹，让绘画成为了一种务虚的感性表达。
7. 怎样用彩铅？
水溶性彩铅的用法如下（以一幅Q版西瓜为例）：
1、首先用铅笔打底稿，打底稿时注意观察，先定好高度和宽度。
2、画完底稿后，用橡皮擦淡铅笔痕迹，以便于后面上色，再根据颜色用彩铅浅浅的描一下边线。
3、使用水溶性彩铅进行预上色，通过平涂、叠色等绘画方式对底稿进行涂抹上色。
4、使用蘸水的水溶性彩铅笔刷对画面进行晕染，晕染时沿着“之”字折线运笔，晕染完成后，使画面中的图画有一种自然过度的效果，然后等纸干。
5、干后效果就像水彩。再一遍遍上用彩铅上，上后像开始一样有些地方再上水，切记每次上色前一定要等它干，特别是浅色部分。最后就是用亮点的彩铅上一层淡点的固有色，笔要削尖，不用再上水了。必要的地方用白色提亮一点。
