1. 巴洛克艺术赏析，巴洛克时代的音乐作品表现风格都有什么特点？
巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的泛称，并无褒贬之义了。
时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约一个半世纪的欧洲音乐。这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行一个时代。
这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。
巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、明快，或幽默、轻松。
这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，一定还有乐音运动的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。
无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、庄重的风度。
2. 西方画家鲁本斯的女人油画的特色体现在哪？
新鲜的肉铺和肥硕的屁股——浅析佛兰德斯画派大师鲁本斯笔下的女人
在西方美术作品中，对女人体的刻画永远是最能令人心动的表现内容，历代的艺术大师描绘女人题材的作品也组成了西方绘画史的主轴，他们通过这些作品向世人展示着自己强烈而独特的个人风格。
——波提切利作品《春》
熟悉西方美术的人，都能根据画中女人的形象特点，大体分辨出这是出自哪位大师的笔下——歪头长脖的女人来自波提切利；黏土动画片感觉的灵秀女人来自提香；身体变相拉伸，回眸侧目的女人来自安格尔；不是在公园，就是在酒吧的浓妆带帽的女人必出自雷诺阿……
——安格尔作品《朱庇特与忒提斯》
一、社会背景映射下的肉欲纵横
个人感觉，这些大师的作品中最容易分辨的就是那位业余大使、艺术大师——鲁本斯，提到了鲁本斯，马上就会在脑海中浮现出他笔下那丰腴的躯体和硕大的臀部。有人评价鲁本斯笔下的女人给人的感觉是卖肉的，画面的布局就像是肉铺，展示的全是新鲜的肉，也有人讽刺他笔下的人体似乎是牛奶和血组成的。
——鲁本斯作品《镜中的维纳斯》
个人感觉，鲁本斯塑造的女人形象特征与当时经济富足的社会背景不无关系，经济的繁荣昌盛决定了上层社会对奢华享乐的追求，原本就养尊处优的贵族妇女更是自愿禁锢在纸醉金迷的生活中，长期的缺乏锻炼，身体臃肿肥硕也就理所当然了。再者，这也与鲁本斯优越的生活、崇高的地位和稳定的家庭是分不开的，同时也得益于他在荷兰、西班牙和英国等地豪华的皇家贵族之间的经历。
——鲁本斯作品《真理的胜利》
鲁本斯笔下的女性虽然不能为现代人所接受，但却符合当时的时代标准，松弛而肥硕的胴体也是对那个纵欲享乐时代的映射。
二、动感、狂野、丰腴、爱欲的世俗化风格
鲁本斯的作品最为鲜明的特色，就是通过令人眼花缭乱的具有强烈的动感和刺激的构图、节奏和色彩，热烈酣畅的表现了极具肉感又充满激情的人体美，甚至会有紧张的戏剧情节渗透于画中，酣畅淋漓的表现出了狂欢化的充满活力甚至近乎粗狂野蛮的世俗乐趣。
——鲁本斯作品《强劫留西帕斯的女儿》（为遵守平台管理规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的请自行寻找完整作品欣赏。）
在他众多的作品中，能代表其画风和思考方式的经典名作就是那幅《强劫留西帕斯的女儿》，这幅作品表现的是希腊神话中神的儿子卡斯托尔和吕伯克斯抢劫留西帕斯女儿的故事情景，画中两男两女相互交错，本来应该惊慌失措的两姐妹，被鲁本斯描绘的好像非常享受被劫持的感觉。她们体态肥硕、白皙，刻画得近乎肉欲纵横，手臂伸展好似欲说还羞，鲁本斯似乎也非常享受描绘这种世间男欢女爱的场景。
——鲁本斯作品《交换公主》
跟其他艺术家相比，鲁本斯所刻画的人物更加的世俗化，而且大多是远离苦难尽情享受人生欢乐、幸福的人物形象。在描绘刻画上有时甚至会出现过分的狂放而显得有些丑陋的形态，但却让人觉得身临其境，形象亲切，更容易接受他所要表达的情感。
——鲁本斯作品《圣家庭》
三、无人企及的绘画技法和驾驭艺术语言的能力
鲁本斯笔下的女人的动感和表现力也来自于他对色彩的极致把控能力。他运用薄涂覆盖的手法获取精细的色彩，利用光和色的交融，使画面中的女人肌肤晶莹透亮，色彩明亮丰富。除了精湛的色彩表现之外，他还是一位描绘精微质感和人体结构的专家。在人物塑造中，显示出他对人体解剖结构的深入了解，同时更加注重人体肌肤的真实美感，以流畅的笔触将人体的节奏感和生命力展示得淋漓尽致，让每个作品中的女人都充满着旺盛的生命力和健康的情欲，她们阳光、激情四射，带给人们无穷的热辣的欲望和遐想，吸引着眼球，冲击着内心。
——鲁本斯作品《东方三博士的崇拜》
鲁本斯的绘画饱含着感官享乐的特征和强烈的反禁欲主义的思想，加上他人文主义的本质，构成了支撑鲁本斯绘画艺术的内在本质。由于灌注了饱满的热情、激情和活力，他的作品表现出一种震撼人心的巨大张力，让绘画艺术的表现力和作品所要宣扬的情感得到了终极的释放。
——鲁本斯作品《劫掠帕尔赛弗涅》
结语佛兰德斯画派是西方艺术史上巴洛克时期最重要的艺术流派，鲁本斯就是这一画派最具代表性的大师。他表现女人的画作，无论主题到色彩，还是从造型到氛围，都显示出这一切来自穷奢极欲的享乐生活，这种享乐主义的情绪感染着所有对物质生活充满欲望的人们。
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
3. 经典街机游戏街头霸王春丽和巴洛克谁的实力更胜一筹？
估计很多玩家们都注意到了，在后期的游戏中只要春丽遇到了巴洛克就会出现特殊的开场动画。那时候没有看过电影动画的估计都不知道这两人到底有什么渊源。
在《街头霸王2》的动画中，春丽因为多次妨碍维加的犯罪活动，维加直接派出了巴洛克去暗杀她。而巴洛克则选择春丽刚刚洗完澡，最疏于防范的时候下手，的确打得春丽措手不及，甚至胸口和脸颊都被爪子抓伤了。女性最在意的自然是自己的容貌，因此春丽在被毁容之后爆发了女性的能量，将巴洛克打翻，并勉强使用百裂脚将巴洛克打下了大厦。
这一场大战堪称是街头霸王系列中最精彩的一场战役。不过，命大的巴洛克并没有宣布死亡。
巴洛克是街头霸王系列中最自恋的人，总觉得自己拥有最完美的相貌，即使在打架的时候也要用面具保护脸。他对春丽的美貌一点都不心动，反而非常嫉妒春丽。估计很多玩家都在怀疑巴洛克的取向有没有问题。
这一次仅仅是巴洛克和春丽的第一次交锋。
在漫画中，两人出现了第二次交锋，春丽使用天升脚非常轻松的打败了巴洛克，正在迟疑的时候却被一个神秘人暗算了，当场昏迷。
春丽打败的人，仅仅是一个巴洛克的替身，街头霸王3时期的人造人
等春丽醒来的时候，发现暗算自己的人竟然就是巴洛克。而自己的衣服也被人换成了黑色的旗袍。不过根据巴洛克的口述，给春丽换衣服的人是他的女秘书。
巴洛克抓住春丽，让她在上层人士中表演，欣赏她美丽的动作。好在古烈、嘉米、艾利克斯等人及时出现将春丽救出。
不过却遭到了人造人的成群攻击。
巴洛克曾经还骚扰过肯的未婚妻伊莱莎，将摄像头放在了伊莱莎的围巾上面，监视他们的一举一动。在伊莱莎换内衣的时候，巴洛克突然出现，好在肯及时出现并将其击飞。
不过这件事给伊莱莎造成了很大的心理阴影，甚至曾经打算离开肯。不过最终两人再次走到了一起。
巴洛克几乎每次出战都是以失败告终，都不知道他的自信是从哪里来的。
目前为止，巴洛克在对战春丽、古烈和肯的时候都是被打败落荒而逃，只有对战本田的时候利用速度占了优势、在对战嘉米的时候抓伤了脸。
在街头霸王四之后春丽变成了大粗腿，这种状态之下估计巴洛克只有被吊打的份了吧！
值得一提的是春丽的同人作品，有很多经典人物都是参与过的，就连维加、火引丹都有，却唯独没有巴洛克的形象。看来就算是绅士们也不大看好巴洛克
当然了，还有很多小编没有提到的，欢迎大家补充，小编会在之后继续整理。
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4. 如何评价意大利文艺复兴画家提香的名画乌尔比诺的维纳斯？
提香原名提香 韦切利奥（1490-1576）被誉为西方油画之父。
都说时代造英雄，没错，画家提香的成名就离不开艺术泛滥的文艺复兴时期，甚至可以说是时代发展的必然产物。
在文艺复兴的艺术熏陶下，也在拉斐尔，米开朗基罗的画风及宗教背景的影响下，他大胆用色，细致用笔，勾画了一幅幅经典之作，开创了油画的先河，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，作品无数，遍布西欧各国，代表作更是影响深远，如《乌尔比诺的维纳斯》《花神》《圣人拥立圣马可为王》《圣母升天图》《酒神与阿丽亚德尼公主》《西班牙拯救了宗教》等。
而关于画家提香的名画《乌尔比诺的维纳斯》是一副颠覆传统观念的裸体女像，神采奕奕，楚楚动人。《乌尔比诺的维纳斯》画里的女主角，是当时威尼斯一位名妓。当时的乌尔比诺公爵新婚，请提香给他画一幅画挂家里，提香就找了当时威尼斯的名妓做模特，画了这幅画。
结合背景作出以下评价：
一、提香的生活背景：提香出生于阿尔卑斯高原的一个名叫托卡勒城，爸爸是退休的将军，妈妈是家庭主妇，生活普通而随意，从小不爱读书的他，在上小学的时候经常逃课跑到野外森林里去摘花，将花揉烂，取它的汁液画画，这样浓烈的兴趣爱好给他后来的成名奠定了基础。更重要的是他的父母没有反对，在提香9岁的时候就送去学画画。
提香的一生，主要活动地点都是在威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
他生活面广泛，敏于思考，能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。
《乌尔比诺的维纳斯》画笔细腻，功底浑厚，虽是裸体画，但画中有种莫名的庄严感严肃而不笨拙，丝毫看不出轻浮之意，重而神圣，奢华而浓郁，透过她的眼神似乎能看到时代的缩影。
二、画风独特，学习而不依附，敢于突破创新，敢于挑战推陈出新。提香深受米开朗基罗、拉斐尔的传统画作的影响，但学习精髓而不模仿画风是他的过人之处，以他为代表的威尼斯画派崇尚色彩，对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。
而提香完美的继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，画风细致稳健。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接简便而风行于世。他的艺术成就使威尼斯绘画达到了顶峰。
提香生活于传统，却不墨守陈规，画风大胆，用色鲜明，色调极其丰富明快、微妙而准确；笔触又结合颜色热情奔放，流畅自如。
提香与威尼斯进步的人文主义学者又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义
《乌尔比诺的维纳斯》这副画整体画面响亮而又和谐，伴着雄浑华贵之美，色彩欢快，用笔豪放，富于理想，在整副画洋溢着生命的活力的同时，反对教会专权，挑战传统画风，提倡人权，大爱民生。
提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。
三、以《乌尔比诺的维纳斯》为代表的裸体画系列的创作的风靡、约翰·阿丁顿·西蒙兹在《意大利的文艺复兴》中，对《圣母飞升图》评论道：“提香的王国中没有思想的拖累，也不存在精神与肉体的分离，只有意志在不羁地驰骋着。”
1530年起，提香开始采用古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，由提香开始创立了新的威尼斯画派，裸体便是其中一大题材特色。
《乌尔比诺的维纳斯》作为裸体体裁中比较成熟的一幅画，其表现了人体美的方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家一样，敢于冲破长期桎梏人们观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴，并融合在人文主义的美学理想中。
在文艺复兴的美术史上，提香是第一位不依附于统治者的画家。他也是为数不多的依附于国家政府的画家。
曾有传闻，法国国王亨利三世亲临他的画室。罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”一代巨星陨落。
1576年的威尼斯大瘟疫，提香病逝于自己在北部海岸别墅中，一代巨匠在99岁时终于向死神屈服了，留下了他的画作和精神与世长辞。
我是行走的读书笔记，我在路上，你，在哪里？5. 如何欣赏现代主义美术？
要拿出一套完全不同于传统古典美术的欣赏方法，
才是欣赏现代艺术最基本的态度。
下面，
小玉就和大家通过几幅经典绘画，
来聊聊如何欣赏现代美术吧！
▼
传统美术中的女人
现代美术中的女人
我们先来直观感受下传统美术和现代美术的区别，
上面两幅作品，
画的都是两个正在坐着的女人的画像，
前者为法国唯美主义画家布罗格的作品，
后者为立体主义画家毕加索的作品。
很明显，
前者的传统绘画和后者的现代绘画完全不同，
布罗格的很容易看出来画的就是一个女人，
因为他使用的也是非常严谨和理性的写实手法，
而毕加索的已经将人物进行了抽象变形，
他运用的是抽象非写实的手法进行描绘。
▼
因此，
在欣赏现代艺术的时候，
第一个规则就是：
不要在试图把画中的物体和现实世界进行无缝对接，
记住，
现代主义绘画不是写实的。
这是现代主义美术野兽派马蒂斯的代表作，
画中表现了一个穿紫衣服的女人靠在一个花瓶旁边，
人物进行了抽象画得像简笔画一样，
所以我们不能再欣赏它画的像不像，
而是要欣赏它的颜色使用和简单线条；
这幅是抽象主义康定斯基的作品，
如果我不说这是幅画着房子、天空、月亮、树木和人的风景画，
你能看出来吗？
抽象主义认为绘画应该放弃现实的简单描绘、用抽象表现世界的本质；
这是幅抽象表现主义画家波洛克的作品，
无论是谁也应该不会在从这幅画里找到任何现实对应物了，
而且它的名字叫做《无题》，
可以说画中的一切都与现实无关了，
我们要欣赏的是一种构图和色彩线条的节奏律动，
以及在其中表达的哲学哲思。
现代绘画，
需要我们发挥想象力和文化底蕴。
▼
现代艺术欣赏的第二个规则：
记住，
艺术不完全等于美，
艺术表现的就是一种“存在”而已。
看这一组对比，
右面是英国伊丽莎白女王本人照片，
而左边是画家弗洛伊德的《女王像》，
按说即使不进行过度的美化也不应该丑化女王吧，
但这个当代英国最伟大的画家，
却要把女王画成满面沧桑的样子。
因为现代主义画家从来不是要表现美和理想化，
而是要真实的表现情感。
这组对比中，
左边的是传统巴洛克画家委拉斯贵支的教皇肖像画，
而右面的是现代主义画家培根的作品，
后者把教皇化成了“魂儿”一样怒吼着的恶魔。
毫无美感的绘画意义在哪里呢？
花花世界本来也不是只有美这一种东西对不对？
绘画可以展现世界万物或者内心世界甚至形而上的东西，
所以绝不不只拘泥于“美”。
▼
最后，
希望大家能够破除偏见、展开想象力，
感受现代主义艺术的乐趣。
感谢阅读，喜欢请进行点赞收藏转发，不喜欢千万别勉强！6. 戴克的女人油画在西方艺术史上有什么影响意义？
写实主义画家凡·戴克的女人油画
凡·戴克是17世纪的比利时画家，他师从鲁本斯，从而成为一位肖像、宗教题材和神话场景的著名画家，迭提伊曾这样评价凡·戴克：“在那个杰出肖像画家成批涌现的年代，他是最伟大的肖像画家之一。”凡·戴克的女人油画显的奢侈豪华，画中的女人丰腴性感、极具贵族气质，直接影响了18世纪的洛可可艺术风格，比如，布歇、华托笔下的上流社会的女人也是一副丰腴性感、贵族气质，柔媚浮华的画风简直就像是“翻版”的凡·戴克作品，
这就是写实主义画家凡·戴克的女人油画在西方艺术史上的影响意义。凡·戴克笔下具有代表性质的女人油画有《艾伦拿·格里玛尔蒂侯爵夫人》《圣母像》《伊丽莎白·辛伯勒比小姐和安多弗子爵夫人多萝西》等等，有些是纯粹的女人肖像、有些是带神话人物的女人肖像，这些女人油画都有一个共同的特征——“超越时代的浪漫”，为什么这么说呢？主要是因为凡·戴克把文艺复兴时期著名画家提香、委罗内塞、贝利尼艺术和尼德兰艺术融合在一起，又添加了自己奢侈的生活方式，从而形成的浪漫风格。
虽然凡·戴克的女人油画具有“超越时代的浪漫风格”，但是表现形式依旧是写实主义，其主题寓意也是写实主义，反映现实社会的生活场景，比如宫廷与贵族等上流社会的奢靡风气，甚至还带些讽刺意味，这和18世纪的洛可可画家一味的宣传吹捧宫廷贵族上流社会的奢侈浮华之风又有所区别，这也是凡·戴克在当时受社会各阶层欢迎的主要原因，值得注意的是，在宗教神话女人油画中，有很鲜明的典雅华丽元素风格，比如那幅《圣母像》，不会有太浓郁的宗教气息。
凡·戴克作品
凡·戴克的那幅《伊丽莎白·辛伯勒比小姐和安多弗子爵夫人多萝西》堪称其所有女人油画中的精品，整个画面显的无限生动，色调轻盈，完美地迎合了宫廷侍臣们的口味，画中描绘两个身姿丰腴的性感贵妇，还有一个爱神丘比特，这样的人物组合就好比温馨的家庭画面，爱神丘比特的出现映衬了两个贵族女人的母性情怀，贵族的冷漠高傲在她们身上不复存在， 人们在欣赏这幅画时能感受到浓浓的亲切感，这幅画影响了后来的很多代画家，
比如，19世纪法国新古典主义画家布格罗笔下的女人油画经常出现宗教神话人物丘比特，不过，这并没有导致画作参杂宗教气息，这是凡·戴克对布格罗的影响体现。凡·戴克常年为宫廷贵族画画，在画中注入生命气息，产生一种非正式、不拘谨但依然优雅的画面氛围，同时保持着皇室的庄严和华贵气质，而且是恰到好处，真实的将人物面貌习性刻画出来，没有一丝丝的过度修饰描绘，结合表现意图，精准用色，这也是凡·戴克能成为17、18世纪，甚至是19世纪艺术家的典范的原因之一。
7. 为什么有些西方油画会让人困惑难解？
有些西方油画让人困惑难解
直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画大师毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术大师”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？
以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。
