1. 荷兰橱窗图片，如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品？

伟大的风景画天才，印象派的的开路者——透纳

透纳作品《莫特莱克露台初夏的早晨》

在世界艺术史上，威廉·透纳位于最杰出的风景画家之列。可以说，他与毕加索、莫奈以及梵·高有着同等重要的地位。他表现关于空气微妙关系的绘画，影响了印象派代表人物莫奈与毕沙罗的艺术创作，被誉为“印象派先驱”。

透纳作品《迪耶普港》

透纳早期创作的大多为水彩风景画，在19世纪英国水彩画发展最为辉煌的时期，透纳是将并不为人所重视的水彩画发扬光大的重要代表人物。他对英国独立艺术风格的形成做出了巨大的贡献，被公认为英国最伟大的画家之一。

透纳作品《巴纳德城堡》

透纳出身寒微，父亲是一个收入微薄的理发师，母亲精神错乱死在了精神病院。童年的悲惨生活没有湮没透纳天才的显露，相依为命的父亲在他十岁时，让他师从托马斯·马顿学习水彩画，由于天分极高，当时被誉为“神童”。11岁时，他的画作就已经开始在橱窗售卖赚钱了。他13岁考入英国皇家艺术学院，凭借过人的天赋，他自学油画，在21岁时，他的油画处女作《海上渔夫》的展出使他名声大噪，年仅26岁就被英国皇家艺术学会破格吸纳，成为最年轻的会员。

透纳作品《海上渔夫》

透纳的艺术生涯总共分为三个阶段，每个阶段都有透纳独特的创作意识和风格，我就从这三个阶段简要地阐述一下透纳不同时期的作品特点，便于我们能更好地欣赏和理解他的油画作品。

透纳作品《加莱码头》

一、透纳早期艺术风格

透纳早期的绘画创作还处于一种被动描绘自然的状态，他跟随当时的社会审美标准，仿照当时荷兰最流行的风景画家以及被社会普遍认可的普桑、洛兰的绘画风格，他的画作大受欢迎，生活富裕，衣食无忧。这期间的作品，笔法凝重细腻，画作内容表现的也十分详尽，细致而精确。

透纳作品《太阳在雾中升起》

二、透纳中期艺术风格

透纳艺术生涯的转折点源于他的第一次意大利之旅，他一改之前的画风，不再一味地注重景物细节的真实描绘，开始在创作中强调氛围和光线的表现，绘画中使用色调强烈的色彩并结合新颖的绘画技法，大大提升了画面的整体表现效果。透纳这时的风景画开始脱离了古典主义的严谨、详实的风格，画面呈现出一种非现实的虚幻意境，充满了神秘的朦胧感。

透纳作品《大西部铁路》

三、透纳晚期艺术风格

透纳晚期的绘画创作，已经形成了自己独有的风格特点，这时的透纳更加强调主观的表现，光色的表现让物象融入其中，在用色上更加大胆，在油画创作中，大量使用他所擅长的水彩画的表现技法，对颜料的透叠和流动的特性发挥的淋漓尽致。这时他的画风已经基本上是一种主观情绪的表现，离精致有度的学院派主流渐行渐远，对于光与色的领悟已于化境，画出了一批抽象性的风景画。

透纳作品《海中的玛格丽特》

透纳对于光和色的应用在当时可以说是无人能够企及的，他通过一生的艺术创作和不懈努力，将风景画推到了前所未有的高度。他对于光的独辟蹊径的理解和应用深深地影响着后来的印象主义，给印象主义的创作带来了灵感。

透纳作品《战斗的塔米雷》

印象派的创始人莫奈、德加、雷诺阿等人曾在一封公开信中说：

“一群法国人在相同的美学追求下联合起来……以极大的热情，投身到表现运动中的物体形态，以及变幻莫测的光现象的运动中来。他们没有忘记，在这条道路上，有一个卓越的英国大师早就走在了他们前面了，他就是伟大的透纳先生”

不同的视角，相同视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

2. 奎因有哪十大经典作品？

1、《罗马帽子之谜》（1929）

这是奎因系列的第一部，也是非常精彩的一部。奎因系列贯穿国名中的主旨一直影响我到现在，并培养了我怀疑一切的习惯，这就是任何奇怪之处，必有原因。而这点，在罗马帽子上表现的尤为明显。剧院内的谋杀，嫌疑人数量的巨大，给破案带来了巨大的困难，但是一切都要靠推理，只有推理，才能走出迷雾，迅速锁定凶手。

★2、《弗兰奇寓所粉末之谜》（又名《法国香粉之谜》）（1930）

具有奎因早期作品惯有的特点，也是我读的较早的一部，而那一次，我完全的没有猜到凶手，并从此喜欢上了奎因。这部小说有一个惊人的推理片断，非常值得推荐。而商店橱窗里发现尸体的画面，也慢慢的成为历史经典了。论推理，本书绝对挑战最高的逻辑思维。这也是我非常喜欢本书的原因之一。

★3、《荷兰鞋之谜》（1931）

很多朋友把这本书称为国名系列的三大杰作之一，可恨的是这是我看的第一本奎因的书，而凶手我也是全然的没有猜到，只是记得最终非常的惊讶，原来居然推理这么简单。

在享受这个落差的同时，我静静的开始了我的奎因探索之旅，并一本本看了下来。作为奎因对我的启蒙作品，我自然万分怀念。而作为国名系列的三大杰作之一，的确是不无道理的！

★4、《希腊棺材之谜》（1932）

堪称黄金时代最曲折最离奇的作品，挑战读者的智力和耐力到极限，一案四破，精彩异常。虽然当时读的过程很长，但是我都一直忍了下来，并收获了最终的果实。记住本书在网络上有两个版本，但是一定要读“足本”，不要读简写版，会丢掉很多东西。这本集中也能看到奎因巨大的成长！

★5、《埃及十字之谜》（1932）

曲折离奇的四起无头命案，哥特式的谜团和作案现场，复杂迷离的故事情节，挑战理智到极限的作品，也是我心中黑名单上前十名的作品。在看完之后，我只能说一句“名不虚传！”。可惜本书大陆没有出版！

★6、《X的悲剧》（1932）

什么叫完美？这就叫完美！天才的凶器，神秘的死前留言，离奇的密室杀人，华丽的诡计，突兀的情节，多勒鲁·雷恩的初登场。这部小说汇聚了太多构成完美的元素，使本书当之无愧的成为推理小说史上的经典巨作之一。

★7、《Y的悲剧》（1932）

相比与《X》的那种平均的完美，《Y》则是一种突兀的完美。《X》的每个完美的要素重量都比较平均，而《Y》却在拥有相当多称得上完美的推理小说构成要素的基础上，加入了让人震惊的东西！这是一部华丽的解谜小说，也是一部发人深省的推理故事。简单来说，这是一部“梦幻”般的推理小说。

★8、《美国枪之谜》（1933）

本书的诡计比较惊人，但是还是被我看穿嘿嘿。但是如果不仔细分析，还是会落入怪圈，上作者的当。其实里面有稍稍有些不公平竞争的意味。这次嫌疑人场面要更宏大。

露天大剧场上的两万多名观众都是嫌疑人，而众目睽睽之下，牛仔被枪杀，经过严密的搜查，发现凶器居然不翼而飞。真相到底是什么呢？？真相是惊人的！！

★9、《孪生之谜》（1933）

封闭山庄的杀人模式，山火造成的恐慌和紧张，惊天的诡计手法，戏剧化的过程和结局。本书也属国名系列中的一部，原名《暹罗双胞胎之谜》（注：暹罗＝泰国）

★10、《Z的悲剧》（1933）

故事情节相对平淡，凶手的推理也并不很难，最后一段的描写感觉有些做作，让人想起某些廉价的电影。但是谜团的构成还是有相当的吸引力。阅读重点：雷恩先生的人性展现！

3. 长寿花不开花？

长寿花不开花，有几方面原因，不外乎光照、肥料、温度等，我把以前的文章转过来，详细谈谈长寿花的养护，希望可以帮到您：

花木君

春节已过，新的一年开始了，大多数人的假期已满，就要回到工作岗位，短暂的亲人团聚，又要面临分离，不少人又要开始四处迁移，为了幸福生活而努力。

今年春节，世界气象组织发布报告称，过去三年全球气温继续升高，证明全球变暖倾向并未停止，还将长期进行。我们国家气象局发布的预报则是平均气温比往年要低，雨水要多，但是南北感觉自然不同，北方不少地区平均气温感觉总体比往年要高，南方则相对较低。

气温升高对花卉行业总体来说是好事，今年的春节，花卉销售异常火爆，不少地方花市人头攒动，带花品种大多售罄，春节给花商和花农带来了满满的喜悦。我们就来盘点一下春节期间的热销花卉，除了以往的热门年宵花，新的品种也是层出不穷，今天我们介绍一下长寿花。

长寿花原产非洲马达加斯加，后被引入欧洲，成为欧洲荷兰、丹麦等国的大宗出口创汇产品，比如世界的花卉出口大国荷兰，1995年长寿花的产值己达到3330亿美元，列盆花生产的第三位，在丹麦成为盆栽花卉之冠，产量与产值均列第一位。

近些年，随着多肉植物的流行，许许多多的国外多浆植物被引进国内，受到大众欢迎，长寿花就是其中之一。由于长寿花株型低矮，叶片厚糯油亮，终年翠绿，花朵色彩丰富，花序如聚伞状，有的品种每枝上可达上百多花，繁茂异常，非常喜庆，从12月到翌年4月，冬春开放，花期长，因此得名长寿花，是元旦春节的热销品种之一，成为家庭办公场所的常见花卉，受到广大花友们的喜爱。

【生态特征】长寿花（Kalanchoe blossfeldiana cv tom Thumb），别名寿星花、假川莲、圣诞伽蓝菜、矮生伽蓝菜，属于景天科、伽蓝菜属多年生常绿草本多浆植物。植株小巧，茎直立，株高10-30公分。叶对生，叶片密集翠绿，长圆状匙形或椭圆形，肉质有光泽，叶片上部叶缘具波状钝齿，下部全缘，亮绿色，有光泽，叶边略带红色。圆锥状聚伞花序，挺直，深绿色。花序长7-10厘米。每株有花序5-7个，着花60 - 250朵。花小，高脚碟状，花径1.2- 1.6厘米，花朵色彩丰富，花色有绯红、桃红、橙红、黄、橙黄和白等。花冠长管状，基部稍膨大，蓇葖果。种子多数。花期1-4月。

长寿花经常被作为花坛、橱窗、大厅的装饰花卉，整体鉴赏效果极佳，长寿花养护简单，管理粗放，作为家庭盆栽，养护管理需要注意以下事项：

【生长习性】长寿花为多肉植物，性喜较暖和气温，耐干旱不耐寒，生长适温为15-25℃，夏季高温超过30℃，则生长受阻，冬季室内温度需12-15℃。低于5℃，叶片发红，花期推迟。冬春开花期如室温超过24℃，会抑制开花，如温度在15℃左右，开花不断。

【土壤】盆栽长寿花，以疏松透气排水性好的弱酸性土壤最佳，一般养护土壤用泥炭土加上蛭石、珍珠岩混合作为基质，pH值控制在5.8-6.2为宜。

【光照】长寿花属于短日照植物（另有文章专门介绍），通俗来讲在每年秋冬季，需要每天有14小时以上的黑夜，在连续黑暗的光周期下，花芽才能形成，如果黑暗周期过短，光照过长，那么就会只是营养生长，长叶片而不开花或者少开花。这点一定要注意，有些自媒体介绍时，对长寿花生长习性不了解，以为需要多见阳光，才能开花是错误的，开花和光照关系不大，和夜晚黑暗有着极大的因果关系。

【浇水】长寿花是多浆植物，因此本身比较耐干旱，浇水原则“不干不浇，浇则浇透”，冬季土壤保持偏干为主，花期适当减少浇水次数，过于湿润容易造成烂根，具体浇水频率根据土质情况区别对待，可用手探的方式，插入泥土三寸左右，偏干则补充水分，不要拘泥几天一次。

【施肥】长寿花喜肥，原则“薄肥勤施”，在春秋两季，可以用沤熟的饼肥水和稀释磷酸二氢钾溶液，每半个月施肥一次，秋天花芽形成后增施0.5%过磷酸钙液，则花多色艳花期长。冬夏季最好不要施肥。

【修剪】长寿花虽然植株低矮，可是通过修剪技术可以使得株型更加美丽，通过摘心摘芽，可以促使形成更多花蕾，在花期后要抹掉残花，避免浪费养分，促使长寿花向营养生长发展。

【病虫害】长寿花属于多浆植物，常见病害为真菌病，比如叶斑病、炭疽病等，可用80%代森锰锌可湿性粉剂600～800倍液喷雾，或者50%多菌灵可湿性粉剂300-500倍液喷雾，或者甲基托布津70%可湿性粉剂700倍液喷雾，连喷3－5次，即可治愈。虫害多为红蜘蛛，可用三氯杀螨醇、尼索朗、哒螨灵等灭冲剂防治。另外要加强长寿花通风对流，减少病虫害。

【繁殖】长寿花的繁殖一般有播种繁殖、组织培养、扦插繁殖、分株繁殖等，家庭栽培一般用扦插繁殖和分株繁殖。扦插繁殖分为枝插和叶插两种，枝插选择花后健康的一到两年生枝条，剪下约5—10cm，保留5个枝节，然后再剪去下面2个枝节的叶片，把剪口凉干后就可以插在基质里面进行养护；叶插需要选择健康并且肥大的叶片，剪下后放在阴凉的的地方晾干，可以浅浅的插在沙土中或者是直接平铺在上面，保持土壤潮湿，10天左右即可生根。

以上就是花木君关于长寿花的一点养护经验，如有不到之处敬请批评指正，欢迎花友盆友们多多交流。

2018-2-27易花得木

4. 怎样做广告片？

广告片作为企业视频营销的关键任务，始终受到企业的重视。通常来说，应该找专门拍摄企业广告片的公司进行合作。因为制作过程繁杂，并且开放性大，所以要具备好的创新能力和专业能力才能完成。接下来就教大家怎么做广告片。

筹拍前准备

明确广告目的

随心所欲地拍摄广告是毫无意义的，明确的目的会让你事半功倍！你的广告片是用来干什么的？

树立品牌意识？

产品展示推广？

策划活动？

你需要想清楚你的目的。找到你的目标！

清晰的目标能帮助你决定片子的风格。如：如果你想向顾客展示新产品的用法，你可以制作一条产品演示片。

简单点说，就是想好每条片子的制作目的。如果你有很多目标，那么请多做几条广告片。

投放渠道

在优酷、爱奇艺上热播的广告片不一定适合别的平台。受限于平台用户的经济情况，性别，居住地等属性，某件产品不可能是适合所有人群的。

举个例子简单说明，有些平台成年男性较多，某些平台中小学生群体较多，目前有一款汽车准备在这两个平台投放广告，可想而知的是，广告投放成年男性较多的平台效果好好一些。

预算如何

谈钱伤感情。但是拍片不得不谈钱。广告片可以拍成你想要的昂贵的或者便宜的片子，这取决于你愿意投入多少。好比你想买辆车，如果你的预算较少，可能只能试驾，预算充分你就可以选择更多的车型更多的品牌及档次。

广告预算主要包括以下几个方面：

1、广告调研费用

广告调研费用具体包括广告活动前期的调查、分析研究、咨询费用以及后期的广告效果调查费用。它一般占广告预算费用总额的5%～10%。

2、广告制作费用

广告制作费用包括制版、印刷、摄影、录音、录像、文案创作、美术设计及其他与广告制作有关的费用。它一般占广告预算费用总额的5%～10%。广告制作是一项需要付出艰苦劳动，而且需要以充分的财政作为保障的工作。因此，对这一问题应引起重视，并在广告创作的过程中予以妥善处理。大家知道，广告创作是一件既费力又费钱的工作，是除了广告媒介费用以外的另一项大的开支，并且还直接关系到媒介费用的多寡。尤其是电视广告和电影广告，由于创作程序复杂，工程浩大，广告制作费用极高，同时广告片的长短又直接关系到媒介使用租金的支出。因此，在广告创作中，如何量力而行，是应该注意的问题。在不影响广告的艺术水平和广告效果的前提下，应该尽量在广告预算费用的范围内节约开支，以保证广告活动的顺利进行。

3、广告媒介费用

广告媒介费用包括购买报纸、杂志的版面费用，租用广播、电视的时间费用，户外广告的场地费用等。这部分费用是广告预算费用的主体，一般占广告预算费用总额的70%～80%。

4、广告管理费用及杂费

广告管理费用包括企业广告部门工作人员的工资、办公费、差旅费、办公设备费等；杂费包括广告材料的运费、户外广告的安装费、橱窗的布置费等。这部分费用一般占广告预算费用总额的2%～5%。

上述四项费用属当然的广告费用，应列入广告预算。

脚本的确定

广告脚本，是广告创意的表达。是体现广告主题，塑造广告形象，传播信息内容的说明，是广告创意（构思）的具体体现，也是摄制广告的基础和蓝图。

比如：戴比尔斯钻石的广告语——钻石恒久远，一颗永流传

事实证明，经典的广告总是丰富的内涵和优美的语句的结合体，戴尔比斯钻石的这句广告语，不仅道出了钻石的真正价值，而且也从另一个层面把爱情的价值提升到足够的高度，使人们很容易把钻石与爱情联系起来，这的确是最美妙的感觉。

脚本表现方式：

脚本怎么写，要使广告片成为面对面的销售方式，就要在创意方面加倍努力，以独特的技巧和富有吸引力的手法传达广告讯息，一般来讲有下列几种主要形式。

1、故事式。用讲故事形式来表达商品与受众的关系，使受众产生共鸣。

比如：比如：「支付宝］通过讲故事的方式勾勒出形态各异的用户形象；被称为“故事大王”的「方太］，通过讲故事的抒写手法，让我们在文案里也能体会到家的美好；「中国银联］以山里孩子的故事，让他们的才华被看见……

2、时间式。用记录片或叙事手法，向受众交代时代进展与商品的关系。

例如：华为发布的一支微纪录片《多个角度，多份爱》，来讲述年轻怀孕妈妈在怀孕到生产中的酸甜苦辣的过程与经历，其中的温情力量，足以激发众多用户的内心共鸣情绪。

3、示范式。用比较或示范的手法，表现出商品过人之处或独特的优点。

例如：舒肤佳广告

舒肤佳广告的诉求点是香皂既要去污，也要杀菌，同时宣扬一种新的皮肤清洁观念。在电视广告中，通过显微镜下的明显对比，使用舒肤佳比使用普通香皂皮肤上残留的细菌少得多，显示了它强有力的杀菌能力。尽管这则舒肤佳广告创意手法平平，但冲击力却**，使舒肤佳在香皂市场的占有率很快达到41%。

4、比喻式。用浅显易懂，人所共知的比喻，引出广告商品的主题。

5、幽默式。用幽默风趣的语言或手法，含蓄地宣传商品的特征，使受众在轻松愉快的气氛中领会与接受广告信息。

例如：荷兰一家旅行社刊出一则广告：“请飞往北极度蜜月吧！当地夜长24小时。

6、悬念式。用悬念手法提高受众的注意力及好奇心，然后带出商品。

例如：2014年，韩后1.5亿成为首个登上广州塔品牌广告，豪气外露，这个“约”就是当时韩后登在南都的整版广告，一边是广告费赚翻了，一边是眼球赚翻了!

7、解决问题式。将一个难题夸张，然后将商品介绍出来，提供解决难题的答案。

例如：简洁有创意的海飞丝的广告词

海飞丝:去头屑，让你靠的更近

海飞丝:头屑去无踪，秀发更出众

玩笑版:秀发去无踪，头屑更出众

海飞丝:你不会有第二次机会给人留下第一印象

海飞丝:去除头屑的困扰

海飞丝:set youfree 放飞无限自由

海飞丝:新海飞丝，就是说头屑

8、名人推荐式。用知名人士来介绍推荐商品，利用他们的聚焦力和号召力，来影响目标受众的态度，刺激购买欲。

例如：德芙发布了一场以“愉悦至上”为主题的品牌焕新营销。在这次的营销新战略中，德芙选择将代言人换成了周冬雨，并拍摄了微电影广告《再见摩天轮》。

开拍制作步骤

拍摄方案协商

1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。

2、当制作部收到脚本说明之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。估价包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。

3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表，制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会。

4、在此期间，制作部将就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。这里我的建议是客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。

拍摄方案确定

1、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。

2、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。

3、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。

4、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、电视广告制作摄制组人员、联络方式等。

这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为这次检查之后，正式拍摄也就不远了。

拍摄

按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

拍摄技巧分享：

我在这里分享一下广告片拍摄过程中常用的三个小技巧，供大家借鉴。

1、变焦处理

变焦是广告片拍摄过程中必不可少的，但其并不是简单就能掌握的。请记住一定要以固定镜头为主，不要过度运用变焦，在处理画面的变化时，要仔细考虑角度、位置以及大小，利用不同组合进行变化。如果将镜头固定在某个点上，纯粹利用变焦来变化拍摄，往往达不到预期效果，那广告片也就失败了。

这里介绍一下正确的变焦方法：采用匀速推进或者拉远，一次性完成广告片的拍摄，而不是一下子近一下子远，这会严重影响拍摄效果。

2、寻找手感

这里说的手感是指对像机手动调节的把握，像机的亮度、焦距、焦点全部都需要摄像师手动调节完成，尤其是新手，需要一定的经验积累才能有手感。

3、使用辅助器

拍摄广告片千万不能抖，所谓“一抖毁所有”，大多数情况下，手的力度难以保证它不抖动，这就需要借助一些辅助器来固定，三脚架是最基本的，有时候也可以临时用桌子、椅子替代。

后期制作

冲洗转盘作业

如果使用的是电影胶片拍摄，就像拍照片之后需要洗印一样，需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。再进行转盘，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。

如果使用的是SD卡储存拍摄素材，则可以省略这一过程。

初剪

初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材要先输入到电脑中，导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

看A拷贝

所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。

正式剪辑

在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵，如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

配音合成

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

电视播出带

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

交片

将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。

注意事项

1、要体现出产品特点：广告片的最终受众群体还是消费者，而广告片的目的则是让消费者来购买产品，这就要求广告片在拍摄时要尽可能对产品特点、材质、功能等内容进行展示，刺激消费者购买欲望。

2、注意拍摄中的小细节：清晰的画面是优质广告片的先决条件，在拍摄过程中任何一个小细节都是非常重要的。这里的细节指拍摄角度、拍摄道具的使用、光线的运用等对画面的影响。

3、保证广告片内容的真实性：在拍摄过程中一定要保证产品的真实性和可信性，而不需要过分追求场景或者人物的完美。当然这并不是说要在拍摄制作广告片在的时候不专业不认真，而是说要贴合实际生活，符合现实。对于产品在画面展示中精美与朴素相结合，力求其真实性。真实的东西自然会受到大家的青睐。

4、保证拍摄素材数量充足：这一注意事项是为了保证后期处理能顺利进行，后期处理的主要工作是依据文案脚本对拍摄素材进行剪辑加工，如果出现拍摄素材不够，无法完成脚本场景，就需要进行素材补拍，会严重影响广告片制作周期。

5. 什么花最漂亮？

哈哈哈！花眼了，不知道哪个更漂亮！自己选吧！（我的墙薇清香淡雅）

我是个男人，我很爱种花养草。（我的玫瑰招风引蝶）（我的桃花，花好果甜）

（我的杏花敢战风雪）（我的梨花生机勃勃）（我的葵花满院金黄）

（我家门口路边的太阳花）（我的牡丹花）还有好多呢！这些都是我亲手种出来的花！我都喜欢！

让我说什么花最漂亮。不好说，各有千秋。没有最漂亮只有更漂亮！

实在不行就选女人花吧！女人花也花眼了！没有最好，只有更好！

声明一点，女人花可不是我家的！哈哈哈！

6. 为什么说荷兰是男人的圣地？

是指荷兰是个性观念开放、宽容的国度。 在荷兰,同居伙伴在法律方面的待遇与已婚夫妇几乎相同。结婚的人中,绝大多数都有长期的同居史,另外独身的也有不固定的同居人。

7. 梵高的画普通人为什么欣赏不来？

达芬奇画了个蛋，很逼真，大家都说好；莫奈画了个蛋，有点魔幻，一半人叫好一半人蒙圈；梵高画了个蛋，100年后大家才知道它是土豆，一颗忧郁的土豆……

这就是佛罗伦萨画派、印象派、后印象派的简单区别。当然小编只是打个比方娱乐下。

理性艺术容易懂，它有默认的社会审美标准(比如形象)；感性艺术可以懂，大众有某些感性共鸣(比如音乐和色彩)；主观表现艺术则很晦涩，你很难随时了解画家的精神世界。梵高是19世纪最孤独的人，哪有那么容易懂？

梵高的作品太超前，梵高的世界太孤独。

梵高作品《夜晚露天咖啡座》，于1888年9月，法国小镇。开阔的小景，柔和的鹅卵石，橘黄的暖调，浅蓝的夜空，即便远景黑暗的弄巷，梵高也加上了窗户和灯光，还有悠然的顾客们(不是一两个)……此时的小景，让梵高觉得静好、温馨。

如今200多年过去了，此酒吧依然维持梵高画中原貌，以纪念和致敬大师。

西方文化本质是宗教，宗教文化控制着西方社会的方方面面。西方早期艺术遵循现实宗教人文主义，以理性塑造为主导，以宗教题材为主旋律，作品严肃、理性、写实。比如，达芬奇做过军事工程师，更是如虎添翼。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，文艺复兴最杰出的三位大师代表了写实艺术最高水平。

再好的艺术也要观众欣赏。写实艺术严谨形象，很容易理解；宗教人文则容易引起社会共鸣。因此，以达芬奇为代表的西方早期艺术，雅俗共赏，大众喜闻乐见，自然成为主流。

对比荷兰三大顶级画家，一看便知:

《吃土豆的人》淳朴憨厚的穷人。梵高先生心怀怜悯，土豆作品可成系列

①伦勃朗丨地位不输文艺复兴三杰，当时就是王者的存在。伦勃朗属现实主义画家，宗教题材是主旋律之一，也代表他最高艺术水平。

②梵高丨"小我表现主义"在当时根本不入流！梵高一生就卖出一幅画，还是走朋友的后门。梵高100年后才蜚声世界，即便放在今天的荷兰，梵高地位依然压不住伦勃朗。主流文化统治力有多强大，可见一斑。

③维米尔丨17世纪荷兰风俗画家，专注荷兰民俗小情景，尤擅女性肖像题材。维米尔是一位从宁静生活缓缓走来的诗人画家，画风静谧、淳朴、恬淡、温馨，满满的和煦与宁静的气息。维米尔更惨，200年后才蜚声世界。

现实主义画风，宗教题材旋律，所以伦勃朗混的风生水起。梵高画着自己无人能懂的世界；维米尔画着小镇的烟火。时人看来不过民间小手艺，大众无共鸣，所以他俩最后都穷死了。

印象派大师莫奈作品。明暗对比不再像早期那么尖锐，多了朦胧，大美视野前所未有

19世纪70年代，莫奈印象派横空出世，人文情感开始作为绘画重要元素，绘画艺术也被引向色彩世界。印象派打破西方原始的直觉感观，强烈色彩冲击让人兴奋，当然也有迷惘。

印象派把世人目光从幽暗肃静的教堂一隅，引向了色彩斑斓的大自然。色彩朦胧和冷暖处理，增强了绘画艺术效果和神秘气息，更刷新了西方人对绘画艺术的认知。绘画艺术走向更开放、更丰富、更包容的多元世界……

莫奈让西方人第一次见识到色彩可以如此美妙！大气、明快、绚烂……印象派打开了西方艺术眼界，很快被接受。莫奈成为印象派创始人。

人类某些感性有共鸣，比如对音乐和色彩的感受。印象派色彩的感染力能够抓住大众感官。然而，到了梵高"天下唯我"的境界，就没那么容易读懂了，他的色彩和线条人们都读不懂……

梵高作品《收获》☞ 远景开阔则豁然，天空浅绿则轻松，画面内容非常丰富，笔触细致，色彩繁多，一片温馨家园之貌。此时的梵高心中充满对生活的热情和希望。

莫奈代表印象派巅峰，无人超越。梵高早期也学习印象派，但一度迷茫，最终决定开创属于自己的艺术，就是后来的"后印象派"。毫无疑问，当时梵高再次避开新的主流艺术。

人生短暂而坎坷的梵高，步伐太超前，也足够勇敢。梵高和莫奈同处一个时代，却要在如日中天的印象派主流外另辟蹊径。梵高最后走向了疯狂，走向了覆灭，最终走向了巅峰。

梵高名作《麦田上空的乌鸦》☞ 天空的蓝色，比"露天咖啡馆"的夜空色调还沉重；小路没有画出尽头，青草失去了绿色；近景大路只画了几笔；满天乌鸦袭来，吞噬着寓意梵高热情的麦田；天空太低，占据一半布局。整幅画面镜头突兀，直逼视觉，没有空间感，很压抑。

这是梵高人生最后一幅画。

莫奈把西方绘画带向色彩和感性，梵高则把色彩和感性推向极致，极致到只有他自己懂。

梵高把莫奈笔下的客观感性变成自己的主观感性，用自己的感性世界去创作外面的客观世界。西方艺术，最终成了梵高的一个人的世界，问题在于，梵高的世界没有人懂。这一步，梵高是迈的太大，还是收的太狠？

梵高是运用色彩的顶级大师，每一根或夸张或扭曲的线条都代表了自己情绪，所以就连梵高的色彩也不是大众能理解的……

当时大众会觉得梵高画的蛋有点奇怪。梵高: 我特么画的是土豆！一颗忧郁的土豆！

梵高作品《播种》☞ 光芒万丈的金色阳光，好像从天堂照出，近景播种者步伐夸张，胳膊摆动幅度很大，整个人物张力十足。播种什么呢？大概是希望吧。

远景，梵高没忘画上一个小房子，旁边还有几棵小树。是不是有点小可爱？

梵高据自己情绪选择不同色彩和线条，作品独树一帜。一块块画布都是梵高自己的精神世界，通过色彩和线条可看出他作画时的脉动。

天空丨天空越低、比例越大，代表越压抑；蓝色越重，代表越忧郁；天空高远，蓝中泛绿，代表平和愉悦。梵高麦田系列很多，情绪却不同。

人物丨大凡人物较多，色彩多黄色(热情)，说明梵高精神不错；只有一个人物，肢体动作张力十足，说明梵高情绪激烈。

线条丨笔触越粗略、夸张、扭曲、急转，梵高心境越不平静，细致柔和线条则代表安宁。

远近镜头丨空间开阔则情绪平和；画面如特写直逼眼球，说明梵高内心波澜起伏。

《麦田与收割者》☞ 详见后面备注

梵高选择什么色彩，不取决于客观事物本色，在乎自己内心真实感受，用最能表达主观情感的颜色来完成绘画。比如《麦田与收割者》:

近景热烈浓郁的麦田，却只画了一个收割者；天空泛绿；远处山坡紫色。你见过紫色的山头？你见过绿色的天空？梵高才会这么做。

天空和麦田寓意希望，但梵高多少还是有些孤独，所以远处画了一抹紫色，它代表一点忧郁，但没有蓝色那么沉重压抑。或许梵高此时心境平和，希望中也带着一丝忧虑。

此画作于1989年梵高疗养期间。梵高自觉精神好转，对生活重燃希望。很遗憾，次年梵高崩溃，永远埋在了被他赋予无限热情的麦田。

梵高的画布，就是他的一生。

温暖色调的黄房子，占据画面中心，多栋而不孤立；前面和右侧空间开阔，后面蓝色天空笔触细腻均匀；人物丰富，有大人和孩子，有行人，有嬉戏，有咖啡小坐；近景门窗使用了鲜亮的绿色，远处有炊烟袅袅……

整幅画面以热烈暖色为主，多么温馨静好。梵高画如此耐心，可见梵高情绪很好。

此时梵高正满怀欣喜等待好友高更到来。

梵高看似无章的色彩和线条，每一笔都有序、有因。当你了解梵高作画时的内心，你会发现，色彩和线条所有秩序，最完美地演绎了梵高先生的世界。天空绿色、浅蓝、深蓝……一点都不可以改变，换一个色彩，少一笔线条，拉近镜头，推个广角，都会是缺憾。

正因这些原因，梵高是天才，也难懂。

普通人不懂技法，体会不到诸多微妙所隐藏的细腻情感。欣赏梵高的画，最好懂点绘画艺术，还需要点感性和细腻，再加上一点人文恻悯，耐心琢磨，感受他内心世界。如此，梵高作品就没有传说那么难懂。

梵高这张自画像是很多网友的头像

梵高对生活无限热情和忠诚，梵高的世界简单、质朴而美好，就像他画笔下的黄色麦浪。

可是，他无法让第二个人明白自己有多热爱这个世界，希望和痛苦交互流转，反复碾压着他那颗坚强又脆弱、热情又绝望的内心，直到死去……母亲，不过是摧毁梵高的第一人，应该觉得儿子死的还是太晚了。

世界那么大，终究没容下一个简单的梵高……