1. 塞尚印象装饰，你对保罗塞尚了解多少？
“新艺术之父”&“现代绘画之父”塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日，摩羯座）是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。
作为现代艺术的先导者，在19世纪初期，保罗·塞尚就被尊称为“新艺术之父”，也有一些西方的现代画家把保罗·塞尚称为“现代绘画之父”。塞尚对艺术和色彩的敏感，丝毫不愧对于这些称呼。
塞尚代表作《一篮苹果（静物苹果篮子）》与其他印象派大师相比，塞尚的画作具有绝对与众不同的表现风格。比如，一些印象派大师喜欢将运动的事物的瞬间印象暂时固定在画布上，如莫奈的《日出印象》、雷诺阿的《船上的午宴》等，但塞尚却在探索以永恒不变的形式去表现自然。他喜欢重新建立起事物的轮廓线，这与其他印象派画家喜欢将轮廓线变得模糊截然相反。
塞尚《戴草帽的自画像》英国著名的艺术评论家赫伯特·里德这样评价塞尚：“在塞尚之前，从未有过一位艺术家希望客观地观察世界。”
在接受访问时，塞尚这样评价自己：“艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具，它是一个敏感的照相底板，但是这底板却需要预先经过多次冲洗，进入敏感的状态……”
塞尚自画像而谈到自己的作品，他说：“有一种事物的绘画性的真实，天真淳朴地接触自然，那是多么困难呀！人们须能像新生的小儿那样去看世界……”
塞尚说：“孤独对我是最适合的东西。孤独的时候，至少谁也无法来统治我了。”艺术创作的占据了他的大部分时光，而在创作时，他往往是孤独的。时而心情明朗、时而风格黑暗，这都与后文中他当时的经历有关。
塞尚代表作之一《玩牌者》圣维多利亚山，一处经常出现在塞尚画作之中的景点。《圣维克多山》系列开始于1890年。在他看来：“自然的万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现”，他用有力的线条、沉稳的色块和坚固的结构创作，让我们体会秩序中的美。
晚年创作的《圣维克多山》(1904)是一件具有抽象理性和结构分析的作品，以苍茫的笔触使绘画的结构消失于无形。这种近乎抽象化的语言 是从对物象的理性分析中抽离出来的，他完成了由客体的自然向主体表现的转换。
少年塞尚，学画之旅塞尚的祖辈是皮埃蒙特的小工匠，到父亲这一辈，从帽店老板变成了银行经理。从塞尚出生起，父亲就希望他能成为一名成功的商人。
中学时塞尚却表现出对绘画的强烈兴趣，17岁进入埃克斯素描学校。1858年，中学毕业的他拗不过父亲，大学上了法学院。但他依然不再放弃埃克斯素描学校的学习。
大二那年，塞尚的父亲在埃克斯附近买了一座别墅。塞尚在那里布置了第一间画室，在客厅和走廊的墙上作画。十年时间里，塞尚共创作了十二幅墙画，《艺术家之父》、《春夏秋冬》等知名人物系列画作都包含其中。在这里塞尚学习并爱上了户外绘画，还画出第一幅圣维克多山。
《艺术家之父》1865青年塞尚，辗转巴黎1861年，塞尚21岁，父亲终于同意让塞尚学习绘画。塞尚在瑞士画院习画，虽一腔热忱，但在学画之初，他的天分并不高，也没有考入巴黎的高等美术学院，考官对他的画作并不欣赏。
他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在银行中给他安排了一个职务，但塞尚一边工作一边仍然热情地画着。 他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》。
后来，塞尚再一次离开故乡，来到巴黎。他与莫奈、雷诺阿经常来往，但有些自闭的塞尚却并不欣赏他们。在那段时期，塞尚非常苦闷，找不到自己的定位，也没有人喜欢他。用塞尚自己的话来形容，他当时的画作属于“杂烩”，连他自己都不喜欢，更不奢望别人喜欢。
保罗·塞尚(Paul Cezanne)《自画像》，1864中年塞尚，渐露锋芒1870年，31岁的塞尚为了躲避征兵，带着妻子又回到了埃克斯，战争结束后他又带着妻子回到巴黎。许是情绪积压得太久，塞尚当时的画风既暗淡，又激烈，还富有一定的戏剧性。
所有的画作构图都很怪诞，颜色搭配也不协调。除风景画、静物画、肖像画以外，塞尚还用画笔记录下了他对性方面的困扰和发狂的梦幻，也会画出死亡和狂欢的场景。每幅画作的情感都极端外露，充分体现了塞尚极端的个性。
《绑架》《解剖》《巴德莱娜》《黑人西比翁》以及后来被罗浮宫珍藏的《痛苦》和《现代奥林匹亚》都是这个时期的作品，但是其他的印象派画家对他的画作丝毫不欣赏，马奈曾抨击塞尚：“你怎么会喜欢龌龊肮脏的画呢？”
《约束》1870年儿子保罗出生，风格转型1872年，33岁的塞尚喜得贵子。儿子的到来让塞尚的情绪变得开朗，塞尚的画风开始变得明快了起来。《自缢者的房屋》《加夏医生的家》都是转型时期的典型作品。
塞尚《自缢者之家》，1872也就是在这段时间，塞尚认识了梵高。也逐渐卖出了一些画作，并参加了1874年的第一届印象派画展。
1874年开始，塞尚的情绪平和了一段时间，并创作了很多好作品。画风也从印象派逐渐向古典主义过渡，当时的一系列静物和人像，都具有明显的画风转换痕迹。大块的色彩开始被使用，画作也更有体积感，整体的风格已经进入了一个全新的境界。
保罗·塞尚《意大利陶罐静物》，1874然而，平静只是短暂的。1877年，可以说是塞尚人生中最灰暗的一年：他一口气准备了16件作品，参加佩尔蒂埃街的印象派画展，却和以前一样遭到公众的嘲笑。一直不同意塞尚从事艺术的父亲也减少了对他的资助，使得塞尚过得更加拮据，性格也变得更加孤僻和暴躁。妻子和朋友都与他疏远。
保罗·塞尚《静物碗碗》，1877还好在一名好友的帮助下，塞尚的一幅作品终于被沙龙接纳。此后，塞尚回到家乡，与好朋友蒙蒂切利一起，在普罗旺斯各地边旅行边作画。
几年后也就是1886年，塞尚的父亲去世，留下两百万法郎的巨额遗产。尽管如此，塞尚还是只对绘画情有独钟，所有的时间都用在了创作上。
保罗·塞尚《静物盘子和水果》，1887晚年塞尚，隐居故乡步入老年的塞尚，与凡·高、高更、纳米尔·博纳等画家时不时见上一面，但多数时候隐居在故乡。糖尿病困扰着塞尚，让他的性格变得更加古怪和暴躁。然而正是这样的情绪，使他画出了二百五十多幅优秀作品，包括被罗浮宫收藏的《蓝花瓶》和《从艾斯塔克望到的马赛港》、被俄罗斯莫斯科收藏的《封斋前的星期二》，以及被慕尼黑收藏的《五斗橱》。
虽然官方画家对塞尚的评价依然是一片反对，但塞尚的名声反而被抬高。
塞尚《从艾斯塔克望到的马赛港》，1886《从艾斯塔克望到的马赛港》中，艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功。1901年，塞尚在埃克斯买了一片7000平米的田地，在此修建了画室。他每天早上从市区步行到画室，在6点到10点半之间画画，中午再回到市区吃午饭，然后继续回到画室画画到下午5点左右。一年四季，从不间断，无论寒暑都能看到塞尚在市区和画室之间往返的身影。
塞尚《山圣的胜利》，1902在年迈和病痛的双重折磨下，塞尚的性格更加古怪，脾气也更加暴躁，只有一位忠诚的女管家布雷蒙夫人陪伴着他。在生命结束的一年前，塞尚完成了《高大的女浴者》。这幅作品的创作历时七年，成为塞尚的最后一幅精品画作。
保罗·塞尚《带娃娃的小女孩》，19041906年，塞尚在外出写生时遭遇了一场暴雨，不幸受凉病倒，直到去世妻儿也没有赶到他身旁。一位伟大的艺术大师，从此告别人间。
塞尚成功在哪，又为什么成功？个人认为，塞尚对于艺术的成熟见解，是他经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。
他的成功，是在画上所画的大自然的片段取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。
著名的立体主义大师波拉克曾这样评价塞尚：“塞尚的伟大，在于他古典的制约，在于他不表现个人。”塞尚眼中的世界，不受任何杂乱的感情所干扰。他总是在洞察永不改变的真实。
2. 塞尚印象36度肌肤砖是全瓷吗？
塞尚印象36度肌肤砖是全瓷的。
塞尚印象瓷砖不断引进先进的设备和技术，创新研发出了塞尚印象36°肌肤砖，其耐磨性达到了4级，硬度达到6-7级，因为它的反射率小于60%，为家居空间营造了一个最佳视觉舒适区，在这样的视觉空间下，瓷砖的反光率很小，有效的保护了长期生活在这个空间的人们的视力。
塞尚印象36°肌肤砖将天然石材肌理的丰富性和色彩的自然性完美体现了出来。平滑、温润的肌肤感和高亮釉面比较，有明显的润而不滑的阻力感。
3. 中国地板砖品牌排行榜前二十名？
一、中国十大品牌瓷砖1：东鹏瓷砖DONGPENG
东鹏瓷砖始于1972年，在全国拥有很高知名度。产品广泛应用于全球高端地标项目，如北京奥运会场馆，国家大剧院、美国帝国大厦等。先后获得国家专利780项，在玻化砖、釉面砖、仿古砖、幕墙瓷板、洁具、水晶瓷等陶瓷产品体系方面具有绝对的领先优势。
价格：
东鹏瓷砖卡门灰全抛釉地板砖，800X800，119元一片
东鹏瓷砖金脉云石全抛釉简约北欧800*800，59元一片
东鹏瓷砖云彩石 厨卫300*300,12元一片
二、中国十大品牌瓷砖2：诺贝尔瓷砖NABEL
诺贝尔瓷砖创立于1992年，浙江名牌，专业从事研发/生产/销售地砖墙砖/阳台砖，2016年全新上市的新一代诺贝尔瓷抛砖，以瓷面替代传统釉面，表面更耐磨。
价格：
诺贝尔瓷砖塞尚印象客厅仿古地砖，600*600,79元一片
诺贝尔瓷砖全抛釉地砖800*800，99元一片
三、中国十大品牌瓷砖3：蒙拉丽莎瓷砖
成立于1999年，广东名牌，薄瓷板和无机轻质板享有盛誉。通过种种技术的革新与创造，让每个家都真正生活在绿色、健康、环保的瓷砖产品之上。
价格：
蒙娜丽莎配套小地砖3F144，300×300MM，11.32元一片
蒙娜丽莎午后印象6FN2010-M，600×600mm，168元一片
蒙娜丽莎马蒂斯6FD2016，瓷砖内墙抛光砖，规格：600×600mm，66元一片
四、中国瓷砖十大名牌有哪些品牌4：马可波罗Marcopolo
始于1996年，广东名牌，享有仿古砖至尊的美誉。目前产品涵盖亚光砖、抛光砖、抛釉砖、内墙瓷片、微晶石、手工雕刻砖等所有品类，企业拥有380多项专利。是多家设计院战略合作品牌，奥运会、世博会主要建材供应品牌。
价格：
马可波罗瓷砖全抛釉地板砖800X800，89元一片
马可波罗瓷砖墙砖全抛釉800X800 圣罗莎，93元一片
马可波罗瓷砖600X600现代简约，51元一片
五、瓷砖十大名牌排行榜5：冠珠GUANZHU
始于1993年，广东名牌，冠珠陶瓷凭藉雄厚的综合实力与突出的竞争优势，连续24年保持了高速稳健的发展，冠珠是中国500最具价值品牌。
价格：
冠珠简约地砖客厅800x800特价全抛釉，68元一片
冠珠盛世华彩厨房瓷砖防滑耐磨地板砖墙砖300x600，18.8元一片
六、中国十大品牌瓷砖6：欧神诺OCEANO
佛山欧神诺陶瓷有限公司，目前，公司的主要产品高达800多个品种，涉及玉质瓷砖、大理石瓷砖、玻化砖、木纹砖、仿古瓷片等主流品类，可以满足客厅、餐厅、厨房、卫浴、卧室、书房、地窑、阳台、背景、外墙等各类空间、各种档次以及风格的装修用砖需求。
价格：
欧神诺瓷砖客厅卧室全抛釉防滑800x800，72元一片
欧神诺瓷砖欧式大理石抛釉地墙砖800x800，160元一片
七、中国十大品牌瓷砖7：惠达磁砖HUIDA
始于1982年，专业生产中高档墙地砖、抛光砖、仿古砖、全抛釉及微晶石等系列产品。惠达瓷砖采用先进的一次烧成技术，独自成功研发产品防渗透研究技术，使产品具有抗折强度高、热稳性能好、安全不透水、无辐射、防污染、抗腐蚀、易清洁等优点。
八、中国十大品牌瓷砖8：鹰牌陶瓷EAGLE
广东佛山名牌，始建于1974年专业研发、设计、生产瓷质抛光砖、瓷质釉面砖、釉面内墙砖、微晶石、通体大理石、大规格瓷砖等瓷砖品类。
价格：
鹰牌瓷砖全抛釉客厅地砖客厅瓷砖800800，48元一片
鹰牌陶瓷全抛釉地砖釉面砖 800*800，158元一片
九、中国十大品牌瓷砖9：新中源陶瓷
广东新中源陶瓷有限公司（简称“新中源陶瓷”）是一家集科研、生产和销售为一体的知名建陶企业，生产和销售陶瓷大板、现代仿古砖、大理石瓷砖、微晶石、抛光砖、全抛釉、金妆砖、瓷片等多个品类，是目前中国出口量大的建陶企业之一。
价格：
新中源瓷砖微晶石地砖800x800欧式，145元一片
新中源客厅瓷砖地砖800x800全抛釉，69元一片
十、瓷砖品牌排行榜前十名10：宏宇HONGYU
始于1997年，专业生产、经营瓷质抛光砖、玻化仿古砖、全抛釉陶瓷砖、微晶陶瓷复合砖、广场砖、超市砖以及“新石韵”釉面砖产品。北京人民政府、上海世博园、上海东方明珠广场、大连奥林匹克花园、广州大学城、珠海体育中心、碧桂园高尚住宅区等数百项著名工程均选用“宏宇”产品。
价格：
宏宇瓷砖全抛釉，尺寸: 800*800，67元一片
宏宇瓷砖全抛釉客厅 房间墙地砖800*800，60元一片
4. 殿堂级画家都有谁？
1、列奥纳多-迪-皮耶罗-达-芬奇：达芬奇是意大利文艺复兴时期的最早的一位画家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，反映了他精湛的艺术造诣。他觉得自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
2、米开朗基罗-博那罗蒂：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。
3、彼得-保罗-鲁本斯：鲁本斯是佛兰德斯画家是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格，喜欢画风景、肖像和神话，喜欢诗意的表现生活，画作充满生命力。
4、伦勃朗-哈尔曼松-凡-莱因：伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
5、让-奥古斯特-多米尼克-安格尔：安格尔是新古典主义画家、美学理论家，17岁时就已经是一个很好的画家了。当达维特流亡比利时后面，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
6、保罗-塞尚：保罗-塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
7、克劳德-莫奈：克劳德-莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最最重要，要优先集中精力的画家之一，印象派的理论和实践大多数都拥有他的推广。他最最重要，要优先集中精力的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到很明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
5. 后印象派的三位艺术家的异同？
三位分别是：塞尚、梵高、高更。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览。
但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。
他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。
最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
扩展资料：
1、塞尚
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”塞尚（本书译为塞藏，字为繁体）在他讲到他的画时，经常重复这句话。在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的。
而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画。
他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。”
2、梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响。
走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
3、高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。
1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。
第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。
1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。
参考资料来源：
6. 请问有什么关于艺术类的书籍吗？
《亲爱的提奥》
[荷]文森特•凡高/ 平野 / 南海出版社 /2010-8 /
推荐理由：从凡高的书信来读他的一生
此书是凡高书信体自传，内容为凡高写给弟弟提奥的书信，按日期编撰成书。书中不仅真实地记述了凡高贫困孤独的生活，突出地反映了他艺术上艰苦卓绝的探索与独到的见解，还充分地反映了他与弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。提奥长期资助凡高进行艺术创作。在精神和物质上一直是凡高的依靠。在凡高自杀半年后，提奥也一并离开人世。世人说提奥的一生就是为了哥哥凡高而存在的。
▲凡高
文森特•凡高，出生于荷兰，27岁才开始学画，他在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝，恋爱也是屡屡失败，生前只卖出过一幅画。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。
▲凡高《星空》
《小星星通信》
[日] 奈良美智/ 黄碧君 / 王筱玲 / 北方妇女儿童出版社 / 2012-2-4 /
推荐理由：作者的多纬度自我剖析
《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。书中记录了奈良美智生活中的每一个阶段，特别是那些对他来说印象深刻的事情。比如在武藏野艺术大学的第二年，因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行；结束稳定的高中老师生涯，在28岁时拖着行李箱去德国留学等。早年的奈良美智说喜欢在内心世界里冒险，那么这些记录下来的事就是他在现实生活里的冒险“出走”。在这本自传中，除了常见的绘画、雕刻作品之外，还穿插有奈良美智的摄影照片、展览作品、照片、手绘涂鸦，再加上质朴的文字，可谓是一次多纬度的自我剖析。奈良美智一直有自己坚持的方向，并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给了读者。
▲奈良美智
奈良美智，当代最重要的日本艺术家之一，与草间弥生、村上隆齐名。他笔下多是寂寞的孩童与无辜的动物，小孩有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，却又柔弱无害，一派天真。这是新时代“玻璃人”的图腾，敏感、易碎、孱弱地与周遭对抗，仿佛看不见的地方遍布寒光闪闪的小刀。他不仅是艺术圈的宠儿，更是“小清新”和“萌一代”的最爱。很多从不看画展的人因他而走入美术馆，在他的世界，大众文化和小众艺术界限不再。
▲奈良美智作品
《無限的網》
[日] 草间弥生 / 木马文化事业有限公司 / 2011-3-31/
推荐理由：草间弥生自述一路走来的艺术之路
本书为草间弥生第一本中文版自传，回顾自己这一生充满传奇的创作之路。书中开头是从她1975年前往美国的人生开始叙述，因为她认为，尽管自己很小的时候就开始喜欢画画，但真正具有决定性的、命运的关键时刻，还是她下定决心离开日本，前往美国的那个瞬间。草间弥生在书中详细叙述她在美国的生活、艺术创作源头与概念，以及她如何以自己的特色勇闯纽约艺坛，进而举办画展，与当代知名艺术家安迪•沃霍尔一起喝酒创作，成为波普艺术的先驱之一。书中也穿插叙述了关于自己童年的过往、家庭背景、求学过程，以及她会走上艺术创作一途的影响来源。草间弥生是日本国宝级当代艺术家。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她的作品一经展出，常常引发各种膜拜和追捧，关于她的艺术衍生品更是在世界范围内热卖。蔡康永在一篇博文中这样写道：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”
▲草间弥生《无线网》
▲草间弥生《无限的镜子》
《葡萄柚》
[日]小野洋子/梁幸仪/广西师范大学出版社/ 2015-11/
推荐理由：一本古怪的、快活的、颠覆的、惊人的艺术与生活指令书
《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。
▲小野洋子
小野洋子，1933年生于日本东京。1969年与约翰•列侬结为夫妻直到1980年列侬逝世。两人共同组建了“塑胶小野乐团”并投入大量时间致力于和平与人道事业。列侬去世后，小野洋子继续她作为作家、画家及音乐家的艺术实践，如今生活在纽约，裸露、和平，是她的御用主题。几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观众获得精神上的感悟。
▲小野洋子和她的艺术作品“Bag Piece”
《弗里达：传奇女画家的一生》
[美]海登・赫雷拉/夏雨/新星出版社/2016-3/
推荐理由：传记电影《弗里达》的原著
《弗里达：传奇女画家的一生》是公认的最有价值的弗里达传记，也是传记电影《弗里达》的原著。作者是有名的艺术史学家，详细地记叙了弗里达从出生到去世的传奇一生。本书绝妙地诠释了弗里达的中心主题——自我。
《我的观看之道》
[美]大卫•霍克尼 /尼科斯•斯坦戈斯（编）/ 张俊/万木春/兰友利/ 浙江人民美术出版社/ 2017-1/
推荐理由：体现出艺术家对时代的创造性与无与伦比的洞见力
《我的观看之道》是英国画家大卫•霍克尼撰写的一本艺术类书籍。不同于《隐秘的知识》和《图画史》，这是一本带有自传体的回忆记录，将他的人生经验与艺术创作交织于一体。此前，对于他的前半生的人生阅历，霍克尼曾经撰写过一本《我的早年经历》；而《我的观看之道》则是对他后半生人事经历与艺术创作的回顾，是对《我的早年经历》的延续与发展。
▲大卫•霍克尼
大卫•霍克尼，无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。
▲大卫•霍克尼和他作品
作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题，他的探索具有儿童般纯真的好奇。
《伦勃朗的人生苦旅》
[美]亨德里克•威廉•房龙/朱子仪/张祖对/肖立胜/北京出版社/ 2002-1/
推荐理由：借用”传世手稿”形式创作的一部传记小说
在今天看来，伦勃朗无疑是影响欧洲乃至世界绘画发展的最重要的大师之一。无论是他的油画、蚀刻画还是素描，都堪称世界艺术宝库的珍品。这部小说主要是表现伦勃朗的时代悲剧，着眼点没有局限于画家伦勃朗活动的有限空间。书中出现了一个与伦勃朗几乎同等重要的人物，那就是书中的“我”―乔安尼斯・房龙医生。正是通过这个人物，这部作品才涉及了当时荷兰社会的方方面面；正是在房龙医生的广泛交往中，展现了当时阿姆斯特丹各种人的生活及他们的命运，甚至于那个时代的重要人物和事件；也因房龙医生的“牵线搭桥” 而在书中得以表现，构成了相当宏大的时代和社会背景。
▲伦勃朗
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因，是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。伦勃朗的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
▲伦勃朗《夜巡》
《高更艺术书简》
[法]高更/张恒/林瑜/新星出版社/2010-9 /
推荐理由：三百余幅作品的全方位呈现，百余封信件道尽沧桑盏路
撷取了高更写给妻子梅特；画家毕沙罗、凡高、贝尔纳、蒙弗雷部分信件，使这位几乎没有接受过正规艺术培训的印象主义巨匠从塞尚、凡高的声誉之后走出，然后以自己的书简为“语言”，向后人讲述他的艺术发展脉络以及作为一个艺术家悲欢辛酸的一生。从艺术的角度来讲，书中的三百多幅高更绘画作品更是其艺术成就的一种直观佐证。
▲保罗•高更
保罗•高更，与塞尚，凡高合称“后印象主义三杰”。高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，加之受到当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较难理解。但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。
▲保罗•高更《你何时结婚？》
《匠人匠心：齐白石自述》
齐白石/新世界出版社/ 2017-3/
推荐理由：徐悲鸿、陈师曾、梅兰芳、老舍、余秋雨推荐
本书是齐白石老人的一部自传。记录了从清朝同治二年到民国三十七年，齐白石老人坎坷的人生经历。本书全部内容都是白石老人亲述，由门人张次溪记录而成。 齐白石的一生极具传奇色彩。从木匠，到雕花匠，到画匠，到篆刻家，再到画家，他的一生都在不断地学习，不断地进步，他所有的一切，都来自他的刻苦。他是一个纯粹的“匠人”，并以自己是“匠人”为荣。在这本书中读者可以看到他用一生诠释了中国匠人的风骨和精神。
▲齐白石
齐白石，近现代中国绘画大师，首位进入亿元美金俱乐部的中国艺术家。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这也许是他对自己的诗、印尚不为人所知的有感而发。实际上，他是在绘画上取得杰出成就的同时，又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。
▲齐白石《辛未山水册》
《丰子恺自述》
丰子恺/中国青年出版社/ 2015-4/
推荐理由：大师自述，一卷尽显风流
《丰子恺自述：我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，书中附上了丰子恺珍贵照片及画作。
▲丰子恺
丰子恺，蜚声海内外的现代画家、文学家和艺术教育家。平生著有散文集、漫画集、翻译和艺术教育论著等百余种。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是我国现代文学中备受推崇的佳品。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。
▲丰子恺作品
