1. 巴洛克音响风格，亚洲十大顶级酒吧夜店？
1、M1NT
位于上海号高腾大厦顶层，总面积超过2000平方米，是一家会员制的酒吧，这里你可以环视整个外滩的美丽夜色，进门口鱼缸里养着小鲨鱼，而且各个领域名人经常光临的酒吧。
2、拾叁先生
中国十大顶级酒吧之一，位于北京工体附近，是北京具有代表性的高端夜店，金牌投资人十三姨亲自掌舵，演绎十分精彩，DJ，舞蹈，美女热场，灯光音效都十分有特色的酒吧。
3、本色酒吧
中国十大顶级酒吧之一，位于广州珠江边，是广州酒吧的首选，酒吧外观典型的巴洛克式风格，酒店DJ调动气氛好，调酒师手法帅气，而且还有模特走秀，是广州一家顶级酒吧。
4、晚装空间酒吧
位于深圳福田区皇岗商务中心，酒吧装修奢华时尚，最中央是价值百万的无切割大屏，尤其晚间T台秀十分有名，经常有外籍艺人登台表演，并且还有11个包厢，2个室外游泳池，户外天顶花园，加上灯光营造的魔幻气氛，绝对让您流连忘返。
5、SPACE酒吧
位于九龙坡谢家湾万象城，酒吧采用最先进的顶级音响系统和灯光系统，邀请全球顶级的DJ和VJ加盟，给您视听的盛宴，让您尊享国际顶级酒吧体验。
6、Stockton
中国十大顶级酒吧之一，一家位于香港的酒吧，与兰桂坊只隔了一条街区，是一家私密性非常好的酒吧，整体环境幽暗富有神秘感，专业调酒师调制的鸡尾酒十分有特色，是一个适合只专注于品尝美酒的好场所。
7、 H·LINX
是一家备受上流社会人士所喜爱的酒吧，位于杭州西湖文化广场，并且是一家大型连锁酒吧集团，酒吧装潢十分富有未来感，而且还会不定期举行皇室明星派对，灯光音效酒水十分高端奢华。
8、菲林酒吧
位于天津市区，是一家比较大的酒吧，中间舞台是可以震动的很有特点，酒吧每期都会推出新式鸡尾酒值得品尝，适合群体聚会，是天津一家高档的顶级酒吧。
9、FUTURE
位于南京五台山，号称华东第一酒吧，FUTURE可以容纳3000人同时热舞，王思聪也经常光顾，顶级的灯光音效，定期邀请国内百大DJ，不亏为顶级酒吧之一。
10、BABYFACE
中国十大顶级酒吧之一，酒吧色彩运用十分大胆新颖，红色，蓝色交织，金属大型吧台，十分有范，而且世界知名DJ，会经常暖场，而且分为两种不同的音乐氛围，东宫和西宫，整体呈现太空风格，给您时尚，奢华的视听感受。
2. 国内最好玩的酒吧还有哪些？
酒吧作为人们夜生活最常去的休闲场所，不仅仅是人们喝酒聊天的场所，更是一个城市人精神文化生活的重要展示地，那么接下来会为大家介绍一下中国的十大顶级酒吧都有哪些？
1、M1NT
位于上海号高腾大厦顶层，总面积超过2000平方米，是一家会员制的酒吧，这里你可以环视整个外滩的美丽夜色，进门口鱼缸里养着小鲨鱼，而且各个领域名人经常光临的酒吧。
2、拾叁先生
中国十大顶级酒吧之一，位于北京工体附近，是北京具有代表性的高端夜店，金牌投资人十三姨亲自掌舵，演绎十分精彩，DJ，舞蹈，美女热场，灯光音效都十分有特色的酒吧。
3、本色酒吧
中国十大顶级酒吧之一，位于广州珠江边，是广州酒吧的首选，酒吧外观典型的巴洛克式风格，酒店DJ调动气氛好，调酒师手法帅气，而且还有模特走秀，是广州一家顶级酒吧。
4、晚装空间酒吧
位于深圳福田区皇岗商务中心，酒吧装修奢华时尚，最中央是价值百万的无切割大屏，尤其晚间T台秀十分有名，经常有外籍艺人登台表演，并且还有11个包厢，2个室外游泳池，户外天顶花园，加上灯光营造的魔幻气氛，绝对让您流连忘返。
5、SPACE酒吧
位于九龙坡谢家湾万象城，酒吧采用最先进的顶级音响系统和灯光系统，邀请全球顶级的DJ和VJ加盟，给您视听的盛宴，让您尊享国际顶级酒吧体验。
6、Stockton
中国十大顶级酒吧之一，一家位于香港的酒吧，与兰桂坊只隔了一条街区，是一家私密性非常好的酒吧，整体环境幽暗富有神秘感，专业调酒师调制的鸡尾酒十分有特色，是一个适合只专注于品尝美酒的好场所。
7、 H·LINX
是一家备受上流社会人士所喜爱的酒吧，位于杭州西湖文化广场，并且是一家大型连锁酒吧集团，酒吧装潢十分富有未来感，而且还会不定期举行皇室明星派对，灯光音效酒水十分高端奢华。
8、菲林酒吧
位于天津市区，是一家比较大的酒吧，中间舞台是可以震动的很有特点，酒吧每期都会推出新式鸡尾酒值得品尝，适合群体聚会，是天津一家高档的顶级酒吧。
9、FUTURE
位于南京五台山，号称华东第一酒吧，FUTURE可以容纳3000人同时热舞，王思聪也经常光顾，顶级的灯光音效，定期邀请国内百大DJ，不亏为顶级酒吧之一。
10、BABYFACE
中国十大顶级酒吧之一，酒吧色彩运用十分大胆新颖，红色，蓝色交织，金属大型吧台，十分有范，而且世界知名DJ，会经常暖场，而且分为两种不同的音乐氛围，东宫和西宫，整体呈现太空风格，给您时尚，奢华的视听感受。
3. 可以说一下你对音乐形式风格从通俗到高级的排序吗？
1、流行说唱pop rap。流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。
2、另类说唱。另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。
然而，另类说唱是一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。
3、地下说唱。因为无需逢迎大众的口味，玩地下的可以尝试各种rap技巧、风格，什么都敢讲都敢骂，粗口、社会批判、夜店随心所欲，更快地打磨自己的flow、歌词、思想层次，在一场一场的battle中把自己打造的更犀利更无懈可击，大多地下的都鄙视商业的。
4、重低音贝司说唱。来自拂罗里达洲，内容充抒着性开放的东西，超速快感，重度低音，不是很酷，但是很爽。
5、西海岸说唱乐，西海岸说唱乐(West Coast Rap) 是流行音乐的一个流派，代表人物N.W.A其研磨的唱腔与市井的内容之上又加入了更强硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作为聚会音乐的基本功能，这一切都使它在90年代成为hip-hop的主要力量。
6、硬核说唱 (Hardcore Rap)。硬核说唱涉及到好几种不同的音乐感受，其特征可以概括为对峙性和侵略性，它表现为：热情奔放的主题、猛烈强劲的鼓点、吵杂的取样与制作、或是其中任意几种的结合。
硬核说唱是强硬的、体察民情的、激烈的、而且常常是威胁性的（不过威胁并不是总都存在，它也有幽默和生机勃勃的一面。
7、老派说唱乐 (Old School)。老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。
老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。
8、中西部说唱乐 (Midwest Rap)。美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。
Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。
扩展资料
从80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。
许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话，包括如此期限象dis，飞行、def 、冷颤，和wack，有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部份。
许多斥责热心者断言，斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。根据提倡者，斥责用于造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。
政治说唱艺术家依照由部长路易斯Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上，引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗成像在流行音乐的历史上。
样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。评论家注意到，暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗。
Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了枪下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。
gangsta 斥责的防御者争辩说，音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。什么某人的姿态关于这些问题，说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。
4. 你会选择什么样的客厅设计风格？
风格有很多，不同色调不同质感不同feel，我会罗列几个比较大众的风格案例给您一些参考。
1、现代简约风格。现代风格外形简洁、功能强，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性。现代简约风格，顾名思义，就是让所有的细节看上去都是非常简洁的。装修中极简便是让空间看上去非常简洁，大气。装饰的部位要少，但是在颜色和布局上，在装修材料的选择配搭上需要费很大的劲，这是一种境界，不是普通设计师能够设计出来的。无疑，现代简约风格的装修风格迎合了年轻人的喜爱，都市忙碌生活，早已经让我们烦腻了花天酒地，灯红酒绿，我们更喜欢的一个安静，祥和，看上去明朗宽敞舒适的家，来消除工作的疲惫，忘却都市的喧闹。这也是现在流行的装修风格之一：现代简约风格。2、美式、现代美式（小美式）美式风格主要植根于欧洲文化。我们所说的“美式”家具，一般指Federal Style(联邦式风格)。邦式家具与新古典主义家具相似，后者曾于1760年以后风行欧洲。新古典主义摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，建立在一种对古典的新的认识上，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰。美式家具和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，比如，美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。
（下图Harbor House老总家的美式风）
小美式风格是现代美式风格的一个分支，一般来讲，面积比较小的户型，不适合美式家具大气感的呈现，因此喜欢美式风格的人针对小户型设计的装修风格，家具及配饰，通常称为小美式风格。
3、欧式、简欧、法式、地中海、北欧欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。其中最突出的主要有欧式、法式、地中海，北欧等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。①欧式
欧式风格最大的提点就是奢华、富丽堂皇，她象征着皇室的尊贵和地位。水晶灯、反复错杂的线条、色彩斑斓形成了欧式的独特一面。
②法式
法式十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。贵族风格，高贵典雅。
③地中海
地中海“Mediterranean”的意思源自拉丁文，原意为地球的中心，自古以来，地中海不仅是重要的贸易中心，更是是西方希腊、罗马、波斯古文明、基督教文明的摇篮。地中海绵延2千英里，拥有17个沿岸国家，由于地中海物产丰饶，且现有的居民大都是世居当地的人民。因此，蕴育出丰富多样的风貌。地中海风格的美，包括“海”与“天”明亮的色彩、仿佛被水冲刷过后的白墙、薰衣草、玫瑰、茉莉的香气、路旁奔放的成片花田色彩、历史悠久的古建筑、土黄色与红褐色交织而成的强烈民族性色彩。④、北欧
北欧风格（Nordic style）是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计），具有简洁、自然、人性化的特点。北欧风格在使大众利益得到关注的同时，北欧设计没有缺失对小众的关怀。
在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。
（主要用白色来奠定主基调）
4、新中式新中式具有中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，通过与现代潮流的对话碰撞而产生的的创新。新中式风格在设计上延续了明清时期家居配饰理念，提炼了其中经典元素并加以简化和丰富，在家具形态上更加简洁清秀，同时又打破了传统中式空间布局中等级、尊卑等文化思想，空间配色上也更为轻松自然。5、LOFT风、工业风。LOFT字面意义是仓库、阁楼的意思，但这个词在二十世纪后期逐渐时髦而且演化成为一种时尚的居住与生活方式时，其内涵已经远远超出了这个词汇的最初涵义。20世纪40年代的时候，LOFT这种居住生活方式首次在美国纽约出现。 对工厂或仓库进行整修改为工作室和住室。这种起源于欧美、被称为LOFT的装修风格正在广州、上海、北京等地悄悄的兴起，并被作为一种“家”的时尚得到推崇。其实所谓工业风和LOFT大相径庭，一起来感受一下。
6、轻奢港式风港式风格家居，家居风格的一种。香港的室内设计潮流多以现代为主，大多色彩冷静、线条简单。港式风格家居装修装饰装潢设计理念：港式风格多以金属色和线条感营造金碧辉煌的豪华感，简洁而不失时尚。
暂时先罗列这几个比较大众的风格吧，当然还有很多风格，像（波西米亚风、原宿风、日系风、新亚洲风、莫兰迪色系风、东南亚风等等）
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5. 中西方音乐的差异在哪儿？
中国音乐是扁平化的，好长时期只是单旋律线条。仅从汉乐看来，从编钟古琴到现在的二胡笛子，都是单音乐器，没有和声概念。像笙，琵琶有和声的意思了，但是这些都是边疆少数民族的乐器。而西方音乐是立体的，讲究旋律与和声的编配，音域宽广，频响丰厚，音响丰满宏大，能表现重大深厚深刻主题。比如巴洛克时期的复调音乐，同时进行三到四个音乐主题。巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。接着古典时期，1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品具有丰富的哲理内涵。再接着浪漫主义时期，1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。又接着，19世纪末至20世纪初--印象主义潮流。音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象.德彪西和拉威尔是此派的代表人物。20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔 格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 本世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化。总之，从巴洛克到古典时期的奏鸣曲，交响乐，歌剧，莫扎特，贝多芬等一大批音乐家，把人类音乐艺术推向高峰。加上钢琴的发明，使主调音乐和复调音乐越来越兴旺。
受西方音乐的影响，上世纪初从欧美留学回来的冼星海，聂耳等等新一代音乐家，洋为中用，融合改良中国民族音乐，我们中国音乐也开始逐渐讲求立体化，加强中低音编配了。我们五十年代创作的交响乐《红旗颂》，还有现代京剧交响乐，就是向西方音乐学习的典范。所以说，在音乐领域，西方音乐远远超过我们。
6. 如何从莫扎特的音乐中认识古典主义时期的音乐？
对于莫扎特音乐和所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。正因为这样，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。
以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
浪漫主义音乐
初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德??施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
7. 交响乐一般有哪些乐器？
交响乐中的乐器有以下几类 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。 铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等。 打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等 交响乐（不等同交响曲）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。 交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
