巴洛克风格形容(如何运用在穿搭上面)

1. 巴洛克风格形容，如何运用在穿搭上面？

巴洛克在文艺复兴时期是鼎盛的，但刚开始它指的更多的是建筑风格，这种用各种圆形、椭圆形、梅花型等等堆砌而来的外墙，内里是各种宝石、大理石、金子等等建筑而成的，就是那个时期典型的巴洛克建筑。

那后来开始流行在服装上，其实细细追究，巴洛克服装也可以分为荷兰和法国风格两种，两者也并没有很大的区别，但主要是两者的设计重点不同，法国巴洛克则主要是大量的缎带、蕾丝等等；而荷兰巴洛克则更注重领口的设计，繁复且华丽，纽扣等等元素会比较明显。

当然那个时候的巴洛克，其实在男装上面体现的会更加明显，它拥有浮夸的袖子、夸张的领子、以及各种各样繁复且奢华的元素，所以说这个时期的男装可谓是历史之最夸张，且不说它是否顺应了时代潮流，但是这样的巴洛克艺术流传至今，也确实是不可复制的。

在女装方面也真的是奢华到让人咂舌，那时候的裙子特别时兴这种蓬蓬的造型，再加上大量的蕾丝、金线以及珍珠或者是其它宝石之类的，镶嵌在上面，形成一款华丽的让人眩晕的巴洛克服装。

那时候的设计师还特别喜欢将后面的裙摆绑成结，这样看起来会更加的蓬松，自然华丽的感觉也会瞬间增加不少，虽然这样的服装穿的很累，但却是那时候贵族的脸面，没有人会拒绝。

插上一句，曾经在1998年获得过多项奥斯卡大奖的电影《莎翁情史》，就是以巴洛克风格为原型的服装造型设计，当然它也因此斩获奥斯卡最佳服装设计奖项，所以说对于我们了解巴洛克服装有很重要的参考意义。

但是巴洛克其实也并没有流行很长时间，当法国的国君从路易十四追求雄伟的时代，到了路易十五的追求愉悦的时代，这些风格就慢慢发生了变化，逐渐成为甜美奢华为主的洛可可风了。到后来奥尔良公爵摄政期，那时候的潮流标杆俨然成了他的女儿贝里公爵夫人，所以改良后的洛可可也就更加盛行了。

如果要说现在代表巴洛克风格的品牌，Dolce & Gabbana是当仁不让的，浮夸、华丽、绚彩这样形容巴洛克的字眼，在这个品牌上也是得到了特别好的诠释，而且它们家的风格真的是一如既往的奢华。

且不说品牌的什么外在因素，其实它的设计风格还是独树一帜的，尽管现在很多人都提倡去繁从简，但是在面对比较重要的场合，奢华高贵一点总是没有错的，而且就算是平常也不是非要穿的那么素，毕竟素雅的风格也不是人人都合适的。

Part2：巴洛克如何驾驭

巴洛克饰品

相信喜欢奢华的人，没有会拒绝巴洛克首饰的吧，尤其是在头饰、耳环之类的选择上，这类风格的饰品就是能够给人带来很高贵的气质，夸张华丽的金色基本上是它的必备，有宝石元素的镶嵌就更加锦上添花了。

当然，一般是真材实料的巴洛克珠宝的话，价格都是不菲的，无论是从它的外形上的设计而言，还是整体的重量以及质感而言，都能够给人足够的贵族感。

在我们日常搭配之中，虽然说满身的巴洛克是不太现实的，毕竟大家都知道金晃晃的色彩是很容易显得俗气的，但是想要穿的潮流的话不如在饰品上下功夫，用华丽的巴洛克饰品作点缀，也是能够瞬间提升整体的B格啊。

配饰它本身就是增加全身特色的东西，所以别固定它的用法。不过巴洛克的饰品一般与蕾丝、缎面之类的服装搭配，是很难出错的，毕竟本身在上世纪的巴洛克服装里，这些材质就是主流。

巴洛克简化版

就像前面所说的，真正的巴洛克穿搭在如今已经是不符合潮流了，上世纪的服装即使再好看搬到现在也是被淘汰了的，现在更追崇的是简化版的巴洛克艺术。

就像上图之中的两个模特，都有着很浓郁的巴洛克艺术范，但是左边的穿搭明显就过于奢华，拍艺术照是OK的，但是想要日常奢华高贵的巴洛克气质，还是选右边的这种更加耐看。

其实简化版的巴洛克，也可以拆分为某一种元素，它是一种上世纪贵族的象征和标志，到现在它可以是宫廷风的大泡泡袖，可以是气质出众卓越的蕾丝大方领，还可以是艺术感颇为浓郁的巴洛克油画。

现在流行的仙女裙，其实也都是有巴洛克的影子存在，大大的泡泡袖也正是宫廷贵族的礼服裙上改良而成的，而方领就更加属于荷兰时期的巴洛克领域了，去繁从简的巴洛克更加符合现代人的穿衣特点，同时也让奢华高贵的气息更加平衡。

其中复古的巴洛克油画也是很受欢迎，并且它有个很大的优势特点，它与我们引以为傲的古韵旗袍相结合，这种复古悠然的气质会表达的更加淋漓尽致。

巴洛克混搭

最后真的迫不及待想要说这种混搭风了，以前你可能会觉得巴洛克只是华丽奢靡，可能会让人显得更加高贵，但是与现代潮流沾不上很大的边？这里明确的告诉大家，这种想法真的错了。

要知道巴洛克混搭在现代服装中的运用，真的不少，其中最常见的就是与硬挺的军装中性风组合，其实巴洛克本身的源头就是男装，所以它与中性西装、西装马甲这样的版型组合，真的是有种浑然天成的合拍感。并且金色的徽章、抢眼的亮片也正是巴洛克的精髓之一，与之搭配真的是超级好看。

Mix港风也是超级好看，为什么会适合这样的风格，这大概就是因为港风最基本的属性就是复古，而巴洛克也是如此，搁到现在就是很复古的风格，所以说两者也算是黄金搭档了！

大概很多人看前面的模特啊，无论是走秀还是街拍，可能深色的服装都是偏多的，毕竟巴洛克是相对成熟冷艳的，可是在仙女风上面，这种巴洛克的mix组合才会发挥出更大的撞击效果。

可能在前面就是很明显的埃及艳后的感觉，但是在这里的混搭style就是能够给人高贵公主的气息之中，有掺杂着不少的冷冽感，这样的气质形象、搭配高度还真的不是随随便便的元素叠加，就能够表达出来的。

巴洛克风格形容(如何运用在穿搭上面)

2. 形容上海的句子有哪些？

1、在外滩哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等“万国建筑博览群”中间看，明珠塔直指苍穹，璀璨的光芒闪耀在梦幻的夜空，也闪耀在历史的新篇章。

2、上海东方明珠电视塔有着独特漂亮的外形，整座建筑在正午的阳光下闪亮着光茫，像一根银线上的三颗珍珠，又像一把直耸入云的宝剑，再仔细一看更像一个站在浦江边上保护这片土地的原古巨人。

3、上海的东方明珠有着独特、漂亮的外型，整座建筑高耸入云，像一串冰糖葫芦，又像筷子戳着三只汤圆，晚上在远处看，更像三颗从大到小的夜明珠在夜空中熠熠闪烁。

4、上海一直是受外来文化影响的一座城市，从中国最早开埠的城市之一到繁华的“十里洋场”，各国文化自此融会贯通:外滩老式的西洋建筑与浦东现代的摩天大厦交相辉映;徐家汇大教堂圣诗声声，静安寺香烟袅袅;过街楼下的麻将老人，弄堂里的足球少年;群众小剧场的沪剧、滑稽戏，大剧院的交响曲、芭蕾舞;老饭店的本帮佳肴，杏花楼的广式粤茶，红房子的法国大菜;上海老街的茶馆，衡山路的酒吧，中西合璧，各有各的精彩。

5、暮色中的外滩格外艳丽。高楼上五颜六色的霓虹灯在闪烁，好像无数颗小星星在眨眼睛。、新浪、中国石油等巨大广告牌发出耀眼的光芒，夺人眼球。一轮明月挂在当空，好像在和霓虹灯对话，商量如何把外滩装扮的更美丽。一艘艘巨大的游船从黄浦江上驶过，船上的人们，有的唱歌，有的说笑，有的向岸边的游客招手，他们欣赏这样的美景，多高兴啊!

6、上海，中国第一大城市，又称上海滩，中国四大直辖市之一，中国国家中心城市，国际经济中心、国际金融中心、国际贸易中心和国际航运中心。上海位于中国大陆海岸线中部长江口，拥有中国最大外贸港口和最大工业基地;隔海与日本九州岛相望，南濒杭州湾，西与江苏、浙江两省相接;上海港货物吞吐量和集装箱吞吐量居世界第一。上海是一座新兴的旅游城市，有深厚近代城市文化底蕴和众多历史古迹，举办过世博会。江南的传统与移民带入的文化融合，逐渐形成了特有的海派文化。上海已成为国际大都市，并致力于在2020年建设成为国际金融和航运中心。地处江南，既有苏杭千年吴越文化的浸润，又有当代东方芝加哥纸醉金迷式的大繁华。让人对这座城市既爱又无奈。城市硬件日新月异，世界声誉远播，知名品牌争相进驻，让上海日益繁荣。

7、抬眼四望夜上海，人已陷入灯的海洋——左边，金桥方向霞光万丈;右方，汇丰大厦金碧辉煌;身后，外滩洋房在灯下如宫殿一样;脚下，浦江水泛起万千波光，不知哪是灯光，哪是星光。星星，是天空的眼;灯火，是城市的眼。天上人间，动静相宜，长夜相望，在眼神相交的一刹那，浦东夜色令人醉了。

8、灯火璀璨的外白渡桥上，有不少外地游客在拍照留念，仿佛间《上海滩》电视剧的镜头历历再现。时间不早了，和许宁湘在外白渡桥拍照后，就走下了观光大道。南京路口人流汹涌如潮，一波一波来自南京东路的人流不断地向外滩观光大堤涌去。绿灯了有警cha们手拉手在维持过马路的秩序。

9、东方明珠内有观光层、会议厅和咖啡座，典雅豪华，得天独厚，是鸟瞰全市景色的最佳处所。据说风和日丽时，举目远望，佘山、崇明岛、长江等隐约可见。对大多数人来说，也只是“据说”而已，况且据说也只是“隐约可见”而已。

10、东方明珠的底部有四根高大的立柱，叫塔座，往上是一个最大的圆球，叫下球体。再往上是一个小一点的圆球，叫上球体，最小的便是塔顶上的太空舱了。

11、绵延的黄浦江，隔出川沙滨海之地。曾经她显得那样颓废，二十年的成长，一群普通人的追梦、筑梦、圆梦，打造了中国东部一个新的制高点——浦东。没有厚重历史的沉淀，她却跳动着时代的脉搏。没有赶上市场经济初期的步伐，她却在二十世纪的最后十年创造了浦东速度。上海现代化建设的缩影，中国改革开放的象征，这是对浦东最切实的肯定。

12、东方明珠塔的设计者创意地将中国诗歌、中国音乐特有的神韵与东方唯美的建筑融为一体，让11个大小不一、高低错落有致的球体从蔚蓝的天空中串联至如茵的绿色草地上。

13、上海很安静，当安静与繁华交织在一起时，除了有文词错搭的感觉以外，似乎还有一种现实的错位。然而，当你身临其境时所感觉到的不仅仅是她的硬件文明，同样重要的还有人文感觉。因为我所看到的是连同城市里旅游的人们都有着特别的儒雅，不张扬，不喧哗，就像这座城市中的建筑一样，充满了包容。

14、我们先乘电梯去位于269米处的东方明珠主观光层。到了主观光层后，放眼望去室外的行人就像蚂蚁一般。就连金茂大厦也变小了。我用望远镜一看，外面的事物好像近在咫尺，又仿佛置身于遥远的他乡。

15、在外滩对面的黄浦江边，矗立着高耸入云的东方明珠塔。她建成于1994年10月1日，整座塔高为468米，由三根直径9米的擎天立柱，太空舱，上球体，下球体，五个小球，塔座和广场组成。凭借其穿梭于三根直径9米的擎天立柱之中的高速电梯，以及悬空于立柱之间的世界首部360度全透明三轨观光电梯，让每一位游客充分领略现代技术带来的无限风光。光彩夺目的上球体观光层直径45米，高263米，可以鸟瞰上海市靓丽景观。

3. 意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

被侵犯后，画笔是她的复仇女神：女画家真蒂莱斯基《拿鲁特琴的自画像》 1615–1617 阿特米希娅

艺术史中，大家更喜欢叫她阿特米希娅·真蒂莱斯基，她是艺术史上少有的几位女性艺术大师。她生活在文艺复兴时期，是意大利当时唯一以画为职业的女人，是欧洲艺术史上第一位有名可考的女画家，也是欧洲艺术史上第一位成为艺术学院（迪赛诺学院）院士的女画家。

她17岁时惨遭不幸：被另一位同行画家侵犯，她诉诸法律，但法律没有给她公正，反将她羞辱。这段悲剧经历在现代，却远比她的画更为广为人知。在最常见的叙事，正是把阿特米希娅笔下那么多充满复仇欲望的、血腥暴力的女性形象归结于这段经历。

《苏珊娜与长老》1622年 161x123cm

这当然更是一种刻板的观念：先不论这两者之间的联系到底有多少可靠的证据。用这样一厢情愿的方式来推测，只是将阿特米希娅这个活生生的艺术家，压扁成了一个被强暴的符号——而忽略了她同样有大量画面温柔的作品，以及最关键的:她究竟是怎样的一个人。

《犹滴斩首荷罗孚尼》阿特米希娅

阿特米希娅·简特莱斯基（Artemisia Gentileschi )，是在1593年的7月8日出生于罗马，他的父亲奥拉齐奥（Orazio Gentileschi）在当地是位小有名气的画家。身为家中长女，12岁的她在母亲去世后不得不挑起家务的重担，常常要在父亲忙于工作时照顾家中的三个弟弟。另一面，工作繁重的父亲也常常让阿特米希娅在绘画时打打下手，出于生计需求，阿特米希娅多多少少开了始一些基础的绘画训练。

鉴于她的女性身份，当时极少有女艺术家登台亮相，更遑论女孩子前往画家工作室学习了。因此，她主要在家中复制父亲的作品为主。当时谁也想不到，这位貌不惊人的小姑娘的成就，会远远超越其父。

《犹滴与女仆》

17岁的阿特米希娅，就已经为我们留下了一张艺术史名作，同时也是她现存最早的作品《苏珊娜与长老》。这是一个有着千年历史的常见题材，备受画家青睐。这一典故出自旧约《圣经》中的《但以理书》（因新教改革，新教版中文圣经将其收入《圣经外典》）。

苏珊娜是犹太富商的妻子，城内两位长老觊觎她的美貌，先偷窥她沐浴，继而上前玷污。苏珊娜宁死不屈，奋力反抗。谁知两位长老面对罪行败露却利用手中的权势，诬陷她与别人有染，可怜的苏珊娜就此被判死刑。听到她祈祷的上帝，派但以理救出了苏珊娜，而两名长老则被处死。从此，苏珊娜成为西方文化中贞女的象征。

《维纳斯与丘比特》 1625–1630年, Virginia Museum of Fine Arts

虽然这一主题有着许多戏剧化的剧情，短小紧凑的故事中有强暴、情欲、窥视癖、信仰、善恶有报等种种复杂因素，但纵观西方绘画史，几乎所有的画家都挑选“长老偷窥苏珊娜沐浴”这一幕。这显然不是偶然：西方艺术史中的女性角色，长期以来其在画中存在的价值，便是供“他人凝视”，而这个观众已经被预设为男性。这一点在苏珊娜题材中显得尤为突出，苏珊娜总是被塑造成一个被看的景观，观画者也实际上加入了长老的行列，在画外一起窥视她的肉体，这几乎成了一个惯例。

《苏珊娜与长老》

但阿特米希娅并没有把女性当做一个被观看之物。17岁的她，笔下的苏珊娜是一个极端厌恶、坚决拒斥的姿态，她没有搔首弄姿、刻意展现任何的女性肉体之美，反倒真实的、竭力回避着长老咄咄逼人的目光，以致身体呈现出并不美丽的扭曲，充满了在面对入侵时的无助之感。足见，作为一个女性艺术家，这就是她对自己身体真实的态度：她不是什么仅供观赏的“物”，她也并不想任何人窥视她的身体。这一点，与其他男性艺术家笔下楚楚可怜、无助但诱人、魅惑的苏珊娜截然不同。

在创作了这张画几个月后，1611年5月，阿特米希娅迎来了一生中的悲剧时刻：她被父亲的朋友、同样是画家的塔西（Agostino Tassi c1580-1644）侵犯，彼时塔西正与她父亲共事完成罗马宫的装饰工作，因此塔西顺势成为阿特米希娅的绘画导师，却没想到他既无师德，更是人面兽心。强暴阿特米希娅后，为了掩盖罪行，塔西空口许诺将娶她为妻，却在背地里试图杀害她以消灭证据、并将她创作的画作据为己有。

忍无可忍之下，阿特米希娅将塔西送上法庭，这样的决定即便在今天依旧充满勇气和决断，当然也在当时的罗马引起轰动。但她并没有迎来正义，塔西在法庭上污蔑阿特米希娅行为不检点，与他人乱交，因此没有娶她为妻，而十七世纪的意大利，不仅女性的社会地位极其低下，女性的证词也不通常不被信任。

因此，罗马法庭面对无权无势的阿特米希娅，天然的假定了她是诬告自己的老师塔西，因此让士兵当场给她施加刑罚，用细麻绳紧紧捆绑她的十指，法官每问一次“你说的是实话吗？”法警便勒紧一次麻绳，直至她血肉模糊，阿特米希娅的回答始终没变：我没说谎。这次经历令她双手近乎残废，她怒尔在法庭上质问法官：“是我将他告上法庭，结果受刑、被审问的反而是我？”

阿特米希娅《自画像》

冗长的法律流程和当地长久以来对女性的歧视，让无权无势的阿特米希娅度过了钝刀割肉般的七个月，在另一次庭审中，法官给了她更大的羞辱：如何证明自己在被塔西强暴后不再是处女。他们当场找来两个助产士，在法庭上拉起了一面布帘，由助产士验证阿特米希娅确实遭到侵犯。最终，阿特米希娅勉强赢了官司。

这样的经历，深深地伤害了这位18岁少女的内心，最终：塔西虽然遭到了谴责和放逐的法律制裁，但这一惩罚从来没有得到执行。而受害者阿特米希娅，以莫大的痛苦，莫大的勇气争取的公义，却成了罗马人茶余饭后的笑柄，这场悲剧成了她一生的转折点。

庭审后第二天，阿特米希娅嫁给佛罗伦萨艺术家彼得罗·斯蒂亚泰西（Pierantonio di Vincenzo Stiattesi），正是斯蒂亚泰西的哥哥为阿特米希娅担任法律辩护。新婚燕尔，夫妻俩双双离开伤心之地罗马，奔赴佛罗伦萨开始新的生活。

但新生活能否掩盖过往的伤痛？她的悲愤该向谁说？

《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm

画笔成了她的复仇女神。隔年，1612年阿特米希娅创作了她在艺术史上的代表作：《犹滴斩杀荷罗孚尼》。这是西方文化的“美人计”，出自圣经《犹滴传》（作为次经，被罗马天主教及东正教认为是《旧约圣经》的一部分，部分中文《圣经》因翻译自新教版本，故无此节。）犹滴是一位以色列的美丽寡妇，面对荷罗浮尼率领的十三万大军围城，她挺身而出色诱荷罗浮尼并将其灌醉斩首，安然返回以城内，犹滴由此成为了以色列人的女英雄。

▲卡拉瓦乔《犹滴割下荷罗浮尼的头》1598-1599

在其他艺术家笔下，犹滴往往是一个风情万种的女郎，即便是提着头颅或是在斩首的过程中，也往往呈现出大小姐般的柔弱与嫌恶，这一点在卡拉瓦乔的犹滴和波提切利的犹滴身上展现的很明显。

波提切利《犹滴返回伯赛利亚》

但在阿特米希娅的笔下，美丽的犹滴更像是位女屠夫，观众直面了残酷的斩首瞬间，一束光照亮了屠宰现场，犹滴镇定而肃穆的一手持刀，一手抓住荷罗浮尼头颅将其斩下，白色的床单满是鲜血，女性的诱惑与美丽彻底消失，只有赤裸裸的杀戮，原本神话中的宗教因素被排除的一干二净。

《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm

其后，犹滴也成了阿特米希娅反复创作的题材。因此，在一些学者们看来，创作如此暴力血腥的斩首，更像是被性侵的受害者在绘画上的反抗与回应，这不是一位在上帝指引下的女英雄、也不是一位风情万种的色诱女郎，只有复仇能激发出如此刚毅果断的屠宰。

《埃及艳后之死》（Cleopatra）,1633-5117 × 175.5 cm

因此，犹滴更像是画家的复仇女神，阿特米希娅用这样一张进入艺术史的绘画，将同是画家的塔西钉在了强奸犯的耻辱柱上，堪称是用画笔完成了一个永恒的复仇。除此之外，阿特米希娅也尤为钟爱各类女英雄的题材，包括埃及艳后、罗马贞女卢克雷齐亚等等。相比较而言，她笔下的女性形象，有力、激情、甚至略带凶悍，这成了阿特米希娅因此而闻名。

在佛罗伦萨生活，也使得阿特米希娅摆脱了父亲的阴影。她的画令佛罗伦萨的统治者美第奇家族赞赏不已，进而令她在1616年成功加入了著名的迪赛诺艺术学院（世界上第一个美术学院的第一名院士），从此，阿特米希娅以一名职业画家的身份生活。

《自画像》约1615年-1617年

然而，私下里，她的婚姻并不幸福，因为斯蒂亚特西背负了无数债务。他们在五年内生了五个孩子，却只有两个幸存。1618年，她与弗朗切斯科·玛丽亚·马林吉（Francesco Maria Maringhi）展开了热情洋溢的婚外恋。但佛罗伦萨不是她的终老之地，由于没能完成美第奇家族的委托，面对柯西莫二世的愤怒追捕，她再次踏上了颠沛流离之路。

离开佛罗伦萨，阿特米希娅先回罗马投奔父亲，继而前往威尼斯，再跑到西班牙统治下的那不勒斯。最后，虽然抱怨当地物价过高，但她还是在那不勒斯定居了25年。一座欣欣向荣的小工作室在这浪漫的海港都市开张了，由她和女儿普鲁登扎（Prudenza）共同经营打理。这一时期的作品，相比较她年轻时少了许多血腥和愤怒，在商业化的浪潮摸爬滚打中，她订单上至西班牙国王菲利普四世，可谓是备受当地人青睐。

《苏珊娜和长老》，1652年。布面油画，200.3×225.6厘米。

命运倒成了一个循环：我们现存最后一张阿特米希娅的作品，正是她17岁最早的那一题材《苏珊娜与长老》。相比较17岁那个少女充满恐惧之情，整幅画面排斥和能量更少，苏珊娜更像是一位神圣的贵妇在与两位长老论道，身体也没有丝毫裸露之感。也许年岁的增长，为人父母的经历带来了心理上沉静与勇气，亦或者养家糊口的生活，令她开始更为客户的口味着想——毕竟所有的画都是要挂在特定场地做装饰使用。

《自画像》1638年阿特米希娅

尽管阿特米希娅去世的确切时间并不清楚，据认为很可能是在1656年那不勒斯瘟疫期间，但她60岁的年龄在当时堪称高寿。她最后的日子过得不错：唯一幸存的孩子过上了不错的生活，接受了良好的教育，而她本人备受欢迎，甚至还跟伽利略保持着友谊。

毫无疑问，她可以跻身为最有成就的画家之一，俗一点说：她少女时期的作品就已经被意大利、西班牙、英国的统治者们所青睐，其中甚至包括柯西莫·美第奇二世这种专业的艺术赞助人。

因此，若总是在艺术史中刻意强调她女画家的身份，甚至有点不公平：毕竟她的成就不是靠性别，而是凭本事。

4. 形容装修漂亮的句子？

1.有幸去参观海边别墅,里面装修风格独树一帜,既奢华却不庸俗,古典中透漏张扬.雅致却不失高贵,笔墨难以形容的富丽堂皇.

2. 可爱小装饰：欧式风格中最常见的就是古典的欧式风格。典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的演出，是欧式风格不可或缺的要角。欧式新古典风格在造型方面的主要特点是：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然等。

3. 小碎花的桌布有一种自然而又让人亲近的感觉，浅颜色的素色桌布上，星星点点或在桌布的下摆印上一些有着柔柔的颜色的碎花，温馨的田园风格悄然而至。碎花桌布，或印有碎花的装饰物一直是田园风格中不落伍的潮流，不管是印着零星碎花的桌布还是下摆印着碎花的桌布，更或者是印有小碎花的其他装饰物，都可以将你的家装点成温馨平和的田园家居