巴洛克风格的服装图片(口碑却燃到爆的复古风女装店)

1. 巴洛克风格的服装图片，口碑却燃到爆的复古风女装店？

好看便宜的店铺到处都是，口碑燃到爆的却百里挑一

导语：近几年复古热是一股不容小觑的潮流，穿搭，建筑，文艺各个放面融入我们的生活，但是复古它不代表陈旧，而是一种成熟，历尽沧桑的经典美！！

集美先别急着划走，看完这篇回答绝对能省你100奶茶，没商量，省不了你来揍我~~

作为一个六年淘宝骨灰级玩家，斥巨资（捂脸）在淘宝大学毕业~以前的同学都说我是淘宝小能手，这个称号可不是盖的，先跟大家分享心中八家白月光店铺！！

BB机扣子不易，求赞赞先

1.Top ulara

价格：100~400风格：中式复古

特别喜欢这大花裙，迷之热爱胸杯款吊带，一键式穿衣呀，针织提花面料超级舒服，上身之后妥妥80年代港星的味道

2.潮服hurtmyself

价格：10~100风格：清率复古

神仙配色复古格子衫，我要爆粗口强烈推荐啊啊啊啊啊啊！！毫不夸张，这个寸衫我每拍一套都要感叹一下太好了太好看了，颜色真的太好看了，我自己大爱的芋紫拼色，太special啦，而且颜色是很温和的紫，饱和度刚刚好，一点都不会挑人穿呀~~姐妹这么好的衣服，还要啥自行车，直接冲鸭~~~

3.复古大爆炸

价格：100~200风格：优雅复古

这家的名字听起来超级复古哈哈，衣服的定位也比较优雅，店主是一位个子不高的小女生，是那种比较温柔的类型，因此他们家的衣服少一丝成熟女人的魅力，有一点元气满满的复古少女感~他们家除了衣服还有一些自制的包包跟首饰，都是值得加分的呢~

4.Baababe 巴公子复古女装

价格：100~200风格：法式复古

嗯没错，高级感满满的法式复古风，也带有一点八九十年代韵味。衣服也不贵也就一两百，关键是能穿出大牌的质感~

5.sincethen从那以后

价格：100~500风格：度假式复古

这家复古风超级适合度假，穿上绝对是一条靓丽的风景线，缺点又是优点：露的比较多，但是个个都是超级仙，沙滩度假的必备单品~

6.水滴君原创女装

价格：100~500风格：欧式复古

欧式复古风格有些法式巴洛克的运维，一看店铺的款式就知道店主喜欢赫本风，设计跟衣服都很美，穿上有一种贵气的感觉~唯一得缺点就是挑人！！！

7.DRAZHU STUDIO

价格：100~300风格：甜美复古

都是一些基本款，非常简单的那种，瓷蓝色就是直击视觉的野路子复古时髦显白，灰色高ji气质经典耐看好搭配你们怎么选？

8.灿烂胡闹闹原创自制

价格：100~1000风格：欧美复古

原穿自制的一家店，衣服虽少，但能感觉的到是在用心做衣服，各种款式引入眼帘，超级喜欢，每件都想入手，唯一的缺点就是太贵辽，不适合学生党~

到点吃饭啦~~快叫我宝藏女孩~~我有时间再来跟新~~~

巴洛克风格的服装图片(口碑却燃到爆的复古风女装店)

2. 17世纪洛可可设计风格？

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。

洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

3. 巴洛克紫色好看还是白色好看？

巴洛克珍珠白色最好

巴洛克珍珠的能量与水是一致的，在水中生长的珍珠天生就具有水元素的力量，可以协助我们平衡情绪，安神定魄，让我们能够从惊恐或是恐惧当中全身而退。

对于淡水珍珠而言，颜色主要有白色，相对于搭配而言，白色珍珠是最百搭的，无论穿什么颜色或样式的服装，都可以戴白色珍珠耳环。

4. 油画怎样体现女人的高贵气质呢？

在‬西方‬油画发展的历史中，高贵气质的女性形象一直是西方传统绘画的主角，是‬她们支撑起传统‬肖像画的半壁江山。商人、富人、贵族、特权阶层是油画艺术的拥趸者。我们从文艺复兴的艺术家的肖像作品中可见一斑，譬如拉斐尔的《披纱巾的女人》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《切奇莉娅·加拉拉尼》、《吉内弗拉·德·本齐》。

17世纪巴洛克风格的大师鲁本斯的《伊莎贝拉·勃兰特像》、《苏姗姗·芙尔曼肖像》，凡代克的《热那亚贵妇》，利奥塔尔的《考文垂伯爵夫人像》，戈雅的《伊莎贝尔·科博斯·德·波尔塞像》，布歇的《德·蓬帕杜尔夫人》，拉姆齐的《画家的妻子》，热拉尔的《雷卡梅尔夫人》，温特哈尔特的《里姆斯基-柯萨柯夫夫人》等这些优秀的女性‬肖像作品。

在后印象主义绘画风格之后，这种写实的“高贵气质”的肖像作品被有个性化‬风格的表现主义作品所取代，成为了绘画市场的主流‬。

在‬19世纪‬由于发明‬了照相机技术，肖像画也进入了一个萧条时期，许多的画家都不再画自画像了。

生活在19世纪初期的大师柯罗也‬只‬画过‬自画像有两三幅，而17世纪的大师伦勃朗绘制自己的不同时间容貌的油画作品则‬多达60幅之多。

在西方绘画市场的中最受欢迎的是肖像画，有财富保障的贵族们都是画家的主要客户群，肖像画艺术成为了他们文化中的最大名片。

贵族们喜欢用肖像画装点她们的生活居室，记载着犹如家谱般的血缘传承的历史。收藏油画作品成为富人圈里的一种带有文化色彩的标签，这也符合她们的资本地位。因此优秀的画家深受她们的青睐，甚至会成为她们的知己或情人。面对这样的富有雇主，画家们会倾其所有满足她们的画作诉求。

美化雇主“高贵气质”是必须的要求，高大上的艺术处理也就成为必然的选择。

萨金特大师就是上流社会最喜欢的人物肖像画家，他的一系列肖像作品最能体现他的油画魅力，其作品深受贵族们的青睐和赞誉。他的私人定制无数，且悠哉悠哉地去完成，被评论家誉为“星期天画家”。在萨金特的女性肖像作品里，我们感受到有一种“滤镜美颜”的效果，即简约、时尚、大气。高挑的身材比例，鲜明的色彩，清新的笔调，笔触的美感，构图的简洁。他画的肖像画富丽典雅，体现了他的敏锐观察力和卓越的油画技巧。他擅于表现人物的性格、风度和气质，特别喜欢用光的效果突出质感。

在萨金特的《保罗·普瓦尔松夫人》中，他以严谨的写实去描绘肖像的全貌。虽然，他运用一种较为灰暗的色调，但从整体效果看，它显得银光闪闪，无丝毫古典味，色调很透明。普瓦尔松夫人透露出端庄、华贵的气质，以及那一双凝神、多思和含情脉脉的眼睛，显现出贵妇人的具有英国式的高雅。譬如《阿德里安·艾斯林夫人》画中人穿着缎面的黑色长裙站在我们面前，光彩照人，充满贵妇特有的权威感。

所谓“高贵气质”的女性形象往往具有如下特点：雍容的体态、鲜明的色彩、高挑的身材、精美的着装、矜持的神情、仰视的构图。在古典主义油画风格中的女性形象，都具有古希腊雕塑般的造型特征，有一种不食人间的超凡脱俗的气质，富贵逼人的气场。

5. 海盗的服装特征？

穿的是英国十八世纪的衣服，是洛可可风格的。虽然海盗的背景历史设置在17世纪末，十八世纪初，但它里面的服装，尤其是男士的都不符合历史上17，18世纪该有的。有点儿乱。也可以说是洛可可风格里掺加了一点儿巴洛克风格

6. 为什么西方油画里的女神总是那么美？

古希腊神话中的爱神维纳斯想必大家都听说过，其实她的本名叫阿芙罗狄忒，维纳斯是古罗马的叫法，因为叫维纳斯叫得多了，后来大家都不叫她的本名了，后世出现的古希腊神话题材的艺术作品里都称她为维纳斯。

我们了解维纳斯都是从古代的艺术作品开始的，大家耳熟能详的作品有雕塑《断臂的维纳斯》，它是1820年希腊米洛斯一个农民刨地时发现的，后来几经流转落到了法国人手里，成为了卢浮宫三宝之一，与《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。

据说这件雕塑刚出土时并不是残缺的，当时维纳斯有完整的手臂，美轮美奂。维纳斯的右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。然而过去了这么多年，至今无人能将断臂的维纳斯雕像复原。

然而使这位神话中的女神展现在世人面前的还是西方艺术家创作的那些著名油画，今天我们一起欣赏这些古老的油画作品，看看在这些艺术家笔下的维纳斯女神，除了不穿衣服之外还有哪些好玩好看有内涵的特点呢！

《维纳斯的诞生》

一共有三位艺术大师有《维纳斯的诞生》作品传世，那么我们一副一副来欣赏，看看在三位大师笔下的维纳斯有什么不同。

画中不穿衣服的美女就是维纳斯，而总是与维纳斯一起出现的这些小天使则是她的儿子丘比特，所以以后见到了身边跟着丘比特还不穿衣服的美女，不用怀疑，她一定是维纳斯。

《维纳斯的诞生》01

《维纳斯的诞生》

这幅作品的作者是亚历山大·卡巴内尔，巴内尔生于蒙彼利埃，是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，1863年在法兰西凭这幅作品一举成名。

亚历山大·卡巴内尔自画像

他的这幅作品在当时曾被批评为“画了一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”其实在后世看来只能说画中的维纳斯是过分的慵懒、娇媚了，还谈不上“放荡”，反而将爱与美之神的性感与魅惑展现了出来。

这幅作品色彩明亮，画中的人物显得十分愉悦，像是在一个晴朗的午后，维纳斯带着丘比特出现在海上，象征着世间爱与美的诞生。

《维纳斯的诞生》02

《维纳斯的诞生》阿道夫·威廉·布格罗 1879年 299.7x217.8cm

这幅《维纳斯诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的一幅油画，其实这幅画受桑德罗·波提切利同名作品的影响，不过布格罗更多的是借用希腊神话的题材来表现人体之美，维纳斯的裸体呈S形曲线变化，立于众神之中显得端庄而健康。布格罗以流动的曲线、起伏的节奏、细腻多情的笔触描绘了这位女神的身体之美。

《维纳斯的诞生》03

《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利1485 年，蛋彩画布，174× 279 公分乌菲兹美术馆，佛罗伦

桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴初期的画家，约 1465 年师从菲力浦·李彼学画，并受维罗丘、波拉乌罗画风影响，在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。

桑德罗·波提切利代表作：《春》《维纳斯的诞生》

他的作品中宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。

桑德罗·波提切利笔下的维纳斯

《春》桑德罗·波提切利.1482年蛋彩画布，203×314，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

《沉睡的维纳斯》

沉睡的维纳斯乔尔乔内布面油画. 175厘米×108厘米. 1505年. 德国德累斯顿博物馆.

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。

《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最著名和最为成熟的代表作，也是世界绘画史上不朽的名作。据说当时这幅画并没有画完，后来由另外一位艺术家提香将画作完成。

《乌尔比诺的维纳斯》